Картины художников мира Контакты
Наши работы в наличии Стоимость картин
Известные художники Багеты
Заказывайте

кол-во: 0
сумма: 0.00 руб.

Как заказать





peraspera78@mail.ru

Быстрый заказ


















29.11.2014
16.08.2014
07.11.2014
Художники:


ВНИМАНИЕ: Картины этого раздела, предназначены только для письма маслом на холсте, для печати не годятся.

Для печати только в разделе Фотопечать на холсте.

Айвазовский Иван Константинович [17 (30) июля 1817 года - 19 апреля (2 мая) 1900 года]. Родился и умер в Феодосии. Русский живописец, мастер морского пейзажа. Сын мелкого торговца-армянина. В 1833-37 годах учился в петербургской Академии Художеств у М.Н. Воробьева и французского мариниста Ф. Таннера. С 1845 года академик, с 1847 года профессор, с 1887 года почетный член Академии художеств. Член ряда европейских академий. Много путешествовал, с 1845 года жил в Феодосии. Айвазовский уже в 1840-х годах завоевал мировую славу эмоциональной приподнятостью своих картин, с их тяготением к пафосу и героике, точностью и быстротой кисти. Своеобразие творчества Айвазовского - в романтическом изображении необъятного величия и буйной мощи морской стихии, огненных закатов, играющего на волнах лунного света, отваги борющихся с морем людей ("Девятый вал", 1850 год). Очевидец военных маневров Черноморского флота, Айвазовский посвятил многие картины подвигам русских моряков ("Чесменский бой", "Наваринский бой", обе - 1848 года). Повышенная яркость световой гаммы постепенно сменяется в картинах Айвазовского стремлением к тональному единству. В лучших поздних работах ("Черное море", 1881), сдержанных по цвету, Айвазовский пользуется тонкими градациями светотени для более точной и естественной передачи морской шири, движения воды и света. Айвазовский создал около 6 тысяч картин (неравноценных по художественному качеству), множество рисунков и акварелей.

Джон Уайт Александер - американский художник, символист. Родился в 1856 г. Умер в 1915 г. Экспериментировал с передачей настроения через тень и жест. Его портрет Walt Whitman (1886–9; Нью-Йорк) одна из самых прекрасных работ 1880-ых. Многие из его более поздних портретов, особенно женщин, отличались психологическими исследованиями. "Женщина в красном платье" 1900г, "Черное и красное" 1896, "Зеленое платье" 1899.

Алесса́ндро Алло́ри (итал. Alessandro di Cristofano di Lorenzo del Bronzino Allori; 31 мая 1535 — 22 сентября 1607) — итальянский (флорентийский) живописец, представитель маньеризма. Важнейшие из его произведений: «Крещение Господне», «Жертвоприношение Исаака», портреты Джулиано Медичи, Бьянки Капелло, самого художника (все пять в галерее Уффици, во Флоренции), портрет кардинала Фердинандо Медичи (в Палаццо Питти, там же), «Рождество Богородицы» (в церкви Сантиссима Аннунциата, там же), «Христос у Марфы и Марии» (в Венском музее), «Вирсавия в купальне» и портрет молодого человека (в Эрмитаже). В середине 1570-х годов Аллори был назначен директором флорентийской фабрики гобелена. Живопись художника Алессандро Аллори, на картинах которого изображены обнаженные мифологические герои в различных сложных и невероятных позах, типичная для флорентийского маньеризма последней четверти 16 века, влияла на художественный стиль в Тоскане в течение почти пятидесяти лет после смерти живописца. Аллори был одним из последних известных живописцев маньеризма, период которого закончился вместе с его смертью. Скончался Алессандро Аллори 22 сентября 1607 года.

АМЕРЛИНГ, Фридрих - (Amerling, Friedrich von. 1803-1887) австрийский художник, один из наиболее авторитетных художников-портретистов XIX в. Родился в Вене в семье мастера, работавшего с серебром и золотом. Учился в Венской академии художеств (1815-1824 гг), посещал занятия в школе граверов Й. Клибера, в классе "исторических основ рисунка" Х. Маурера и К. Гзельхофера, а также в Пражской академии у Й. Берглера Младшего. Побывал в Лондоне, Париже и Риме. С 1828 г. Амерлинг обосновался в Вене, получал заказы от императорского дома, знати и бюргерства. Много путешествовал: в Италию (1836 и 1838 гг.), Нидерланды (1838 г.), Мюнхен (1839 г.), Рим (1840-1843 гг.), Испанию (1882 г.), Англию (1883 г.), Грецию (1884 г.), Скандинавию (1885 г.), Египет и Палестину (1886 г). 1830-1840-е гг. - наиболее плодотворный период в творчестве Амерлинга. Так, в это время им был создан портрет императора Франца I (1832 г.). В этом классически парадном портрете художнику удалось создать характерный образ последнего императора Священной Римской империи. Особенно удачны у Амерлинга интимные портреты. Лирически-проникновенные образы созданы художником в портретах актера Ф. Рейля (1832 г.), Антонии Кальтенталлер (1832 г.), матери (1836 г.). Характерным примером искусства "бидермейера" служит изящный портрет Р. фон Артбаха с детьми (1837 г.). Его работы отличают элегантность рисунка, экзотичное оформление и цветовое разнообразие. Пик популярности художника пришелся на 1830-1850 гг. Амерлинг - автор более тысячи работ, большей частью портретов. Умер в Вене. В 1887 г. одна из улиц Вены получила его имя. Дом, где родился художник, с 1978 г. носит имя Амерлинга и является культурным центром. Большая часть работ художника находится в австрийских музеях и собраниях.

Федерико Андреотти - итальянский художник, академист. Родился во Флоренции 6 марта 1847 г. Умер в 1930 г. Прославился своими работами "Счастливый отец близнецов" (1881), "Деревенский маэстро" (1882), "Любовное письмо", "Молодая девушка с розами", "Урок музыки".

Томас Поллок Аншутц - американский художник, натуралист. Родился в 1851 г. Умер в 1912 г. В основном рисовал портреты и пейзажи. Наиболее известные: "Леди у окна" (1890), "Портрет Маргариты Перот" (1908), "Проблема" (1908), "Роза" 1908.

Charles Burton Barber (Чарльз Бертон Барбер) 1845-1894гг– английский живописец, один из лучших мастеров жанровой сцены и анималистики,достигший популярности, благодаря изображениям изящных жанровых сценок с детьми и домашними животными в уютном интерьере или среди тонко написанного пейзажа. Барбер был незаурядным портретистом и анималистом - великолепно изображал разные породы собак. Художник сумел объединить в своих картинах традиционные симпатии британцев к качественной живописи, детям и животным. Барбер имел разрешение от королевы Виктории использовать на картинах изображения ее внуков и собак. Барбер был почетным членом Королевского института художников. Родился в 1845 г. Умер в 1894 г.Наиболее известные: "Маленькая девочка и её Шелти" (1892), "Защитник", "Два инвалида" "Молитва","Музыканты" и другие.

Джордж Уэсли Беллоуз - американский художник,импрессионист.Родился 12.8.1882, Колумбус, Огайо. Умер 8.1.1925, Нью-Йорк. Крупнейший художник-реалист США начала 20 в. Давал без прикрас картину американской жизни, изображая тюрьмы и трущобы, матчи боксёров и линчевание негров, сцены труда и гулянья "Благословение в Джорджии" (1916),"Телега с песком" (1917), "Вверх по Гудзону" (1908),"Дети на веранде" (1919),"Тетя Фанни" (1920).

Поль Альбер Бенар - французский художник, импрессионист. Родился в Париже 2 июня 1849 г. С ранних лет вращался в артистических светских кругах, связанных с отцом — учеником Энгра. С семнадцати лет обучался в ателье Кабанеля, а уже в девятнадцать дебютировал в Салоне 1868. В 1874 был удостоен Большой Римской премии. Собственное лицо в искусстве обретает только в 1880-е, когда приходит клегкой, светлой палитре, влиянию импрессионистов. Выполнил ряд крупных декоративных ансамблей. Прославился такими работами, как "Портрет мадам Роже Журден" (1886), "Портрет кардинала Мерсье", "Портрет мадам Дени-Кошен". Обласканный наградами и почетом, в 1922 он занял пост директора Национальной школы изящных искусств, а в 1924 вошел в состав Французской академии. Умер в 1934 г.

Бенуа Александр Николаевич Родился в Санкт-Петербурге 3 мая 1870г. Умер 9 февраля 1960 г. в Париже. Александр Бенуа (Alexandre Benois)- русский художник, пейзажист, иллюстратор, представитель русского модерна. родился 21 апреля (3 мая) 1870 года в Санкт-Петербурге, в семье российского архитектора Николая Леонтьевича Бенуа и Камиллы Альбертовны Бенуа (урождённой Кавос). Некоторое время учился в Академии художеств, также занимался изобразительным искусством самостоятельно и под руководством старшего брата Альберта. В 1894 г. начал свою карьеру теоретика и историка искусства, написав главу о русских художниках для немецкого сборника «История живописи XIX века». В 1896—1898 и 1905—1907 г. работал во Франции. Стал одним из организаторов и идеологов художественного объединения «Мир искусства», основал одноимённый журнал. В 1916-1918 годах художником были созданы иллюстрации к поэме А. С. Пушкина Медный всадник. В 1918 г. Бенуа возглавил Картинную галерею Эрмитажа, издал её новый каталог. Продолжал работу как книжный и театральный художник, в частности работал над оформлением спектаклей БДТ. В 1925 году принял участие в Международной выставке современных декоративных и промышленных искусств в Париже. В 1926 г. Бенуа покинул СССР, не вернувшись из зарубежной командировки. Жил в Париже, работал в основном над эскизами театральных декораций и костюмов. Александр Бенуа сыграл значительную роль в постановках балетной антрепризы С.Дягилева «Ballets Russes», как художник и автор — постановщик спектаклей. Творчество Бенуа было посвящено двум темам: "Франция эпохи "короля-солнца" и "Петербург XVIII – начала XIX в.". "Версаль. Людовик XІV кормит рыб" (1897), "Последние прогулки Людовика XIV" (1898), "Версаль. Аллея. 1905-1906 гг.", "Карнавал на фонтанке.1900-е гг.", "Парад при Павле 1. 1907 г.","Уличная танцовщица"(1917). Бенуа скончался 9 февраля 1960 г. в Париже.

Жан Беро - французский художник, импрессионист. Родился 12 января 1849 в Санкт-Петербурге. Умер 4 октября 1935 в Париже. Основная тема творчества - жизнь парижского общества 19 столетия. "Бульвар Капуцинов", "Модистка на Елисейских полях", "Фехтовальщица", "Выезд буржуа", "Улица мира".

Томас Блинкс - английский художник, реалист. Родился в 1860г. Умер в 1912. Один из лучших художников викторианской живописи, специализирующийся на спортивной и животной тематике в живописи. Особенно хорошо умел передавать психологию и облик спортивных(охотничьих) собак, в работе, на отдыхе, в покое, в движении. "В бешеной погоне" (1887), "Свора гончих собак".

Карл Блох-датский живописец, родился 23 мая 1834 года в Копенгагене, в семье коммерсанта Йоргена Петера и Эмили Блох. Родители хотели, чтобы у сына была серьезная профессия – они видели его офицером Военно-морского флота. Но это не было то, к чему стремился Карл. Его интересовала только живопись и он настоял на том, чтобы учиться на художника. В 1849 году он поступает в Датскую Королевскую Академию Искусств (Royal Danish Academy of Art), где через 3 года его награждают малой серебряной медалью за один из его рисунков. С 1859 года путешествует в Голландию, Францию. Италию, постепенно переходя от жанровой живописи к исторической. Огромное влияние на становление Блоха, как художника оказали работы Рембранта. В 1888 году ему была оказана высокая честь - было предложено разместить свой автопортрет в галерее Uffizi во Флоренции. Карл Блох встретился со своей будущей женой, Альмой Трепка, в Риме, где они женились в мае 1868. К сожалению, этот брак , хотя и был очень счастливым, не был долгим – его жена умерла достаточно молодой - в январе 1886. Горе от потери жены подкосило здоровье художника, к тому же на его руках осталось восемь детей. Карл Блох ненадолго пережил свою жену, скончавшись от рака 22 февраля 1890. Большая часть работ Карла Блоха представляет собой картины на библейские темы. После ознакомления с работами художника, написанными в Италии, датский меценат J. C. Jacobsen предложил Блоху написать 23 картины для молитвенного зала в реставрируемом замке Кристианборг, пострадавшем от огня. Это был огромный проект, ставящий своей целью проиллюстрировать жизнь Господа. Блох работал над ним около 14 лет. Блох является одни из самых величайших художников, которые отражали на своих полотнах жизнь и смерть Иисуса Христа. К лучшим его произведениям принадлежат: "Самсон у мельницы", "Освобождение Прометея", "Христианин в темнице", "Христос в Гефсиманском саду", "Христос и мальчик", "Портрет Христа". И сейчас, спустя более сто лет со смерти Блоха. молодые художники со всего мира, пишущие на библейские темы, приезжают в Данию, в Кристианборг, чтобы увидеть творения великого мастера.

Виктор Борис-Мусатов - русский художник, символист. Родился в Саратове 14.4.1870. Умер в Тарусе 8.11.1905. Главным мотивом творчества была тема «дворянского гнезда», ветшающих старинных усадеб. "Гобелен" (1901), "Водоем" (1902), "Призраки" (1903), "Осенняя песнь" (1905),"Куст орешника" (1905), "Осенняя песнь" (1905).

Иеронимус Босх - нидерландский живописец, мастер Северного Возрождения. Настоящее имя Иеронимус ван Акен родился в Голландии ок. 1450. Умер в 1516г. Был сосредоточен на изображении мира, населенного грешниками, отвратительными монстрами, которые предстают перед нами в таких картинах как «Царство Антихриста», «Новый Вавилон», «Воз сена», «Сад земных наслаждений», «Семь смертных грехов», «Искушение Св. Антония",«Удаление камней глупости», «Корабль дураков».

Сандро Боттичелли (итал. Sandro Botticelli, настоящее имя Алессандро ди Мариано ди Ванни Филипепи (итал. Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi) - итальянский живописец эпохи Раннего Возрождения. Родился 1.3.1445 во Флоренции. Умер 17.5.1510. Прозвище Botticelli («бочонок») перешло к Сандро от его брата-маклера, который был толстяком. Учился живописи у монаха Филиппо Липпи и перенял у него ту страстность в изображении трогательных мотивов, которой отличаются исторические картины Липпи. Тонкость и точность линий он перенял у второго своего брата, который был ювелиром. Некоторое время учился вместе с Леонардо да Винчи в мастерской Вероккио. Оригинальная же черта собственного таланта Боттичелли состоит в наклонности к фантастическому. Он один из первых внес в искусство своего времени античный миф и аллегорию, и с особенной любовью работал над мифологическими сюжетами. Особенно эффектна его Венера, которая нагая плывет по морю в раковине, и боги ветров осыпают её дождем из роз, и гонят раковину к берегу. Лучшим творением Боттичелли считают начатые им в 1474 году фрески в Сикстинской капелле Ватикана. Предположительно Боттичелли был приверженцем Савонаролы. Согласно преданию, уже в старческом возрасте он сжёг свою юношескую картину на костре тщеславия. «Рождение Венеры» стало последней такой картиной. Усердно изучал Данте; плодом этого изучения явились гравюры на меди, приложенные к вышедшему в свет во Флоренции в 1481 году изданию дантова «Ада» (издание Магны).Был близок ко двору Медичи. Выполнил множество картин по заказам Медичи. В частности, расписал знамя Джулиано Медичи, брата Лоренцо Великолепного. Сандро Боттичелли похоронен в фамильной гробнице в церкви Оньисанти. Согласно завещанию, его похоронили вблизи могилы Симонетты Веспуччи, вдохновившей самые прекрасные образы мастера. В честь Боттичелли назван кратер на Меркурии. Наиболее известными стали его произведения на религиозные и мифологические темы («Весна» 1478, «Рождение Венеры» 1484,"Мадонна с книгой" 1485, "Мадонна Магнификат" 1486, "Мадонна с гранатом" 1487), также более поздние «Клевета» 1495, изящные портреты «Джулиано Медичи» 1470,"Портрет молодого человека с медалью" 1474.

Джонатан Эрл Боузер - современный канадский художник. Родился в 1962г. Он автор свыше 130 самобытных картин и рисунков, которые хранятся в 13 художественных галереях мира:в Америке, Европе и некоторых странах Азии. Рисует с 8-летнего возраста в стиле мистического натурализма. Картины его самые разные в стиле АРТ: это и мифология, и природные ландшафты, и фэнтези.Но на всех картинах художника главным действующим лицом всегда выступает Богиня природы.Д Э. Боузер описывает стиль своих уникальных пейзажей как "мифический реализм" или "мифический натурализм". Наиболее известные: "Небесная фея", "Фея леса", "Пробуждение феи", "Богиня Исида".

Уильям Брадфорд - американский художник, романтик. Родился в 30 апреля 1823 в Массачусетсе. Умер 25 апреля 1892. Участвовал в экспедициях в Арктику. Основные темы картин - прибрежные пейзажи, изображение кораблей, морских ландшафтов Арктики и айсбергов. Наиболее известные: "Айсберги в Арктике" 1882, "Вид Арктики" 1881, "Утро на Арктическом побережье" 1880, "Айсберг" 1869, "Побережье Ньюфаундленда".

Питер Брейгель Старший(Pieter Brueghel) (ок. 1525-1569) - последний великий художник эпохи Возрождения в Нидерландах. Родился в 1525г. Умер в Брюсселе 5 сентября 1569. Два его сына, Питер Брейгель Младший (1564-1638) и Ян Брейгель (1568-1625), стали известными художниками. Ранние произведения — пейзажные рисунки, в которых зафиксированы тонкие наблюдения над природой: "Времена года, или Месяцы" (1565). Одной из главных тем является изображение человеческой слабости и глупости. Его занимал обычный, средний человек: В Триумфе смерти (ок. 1562, Прадо) звучание популярной в то время темы плясок смерти усиливается благодаря пейзажу, внушающему одновременно благоговение и мрачный ужас, в котором армия скелетов уничтожает все живое. В Несении Креста (1564, Вена, Художественно-исторический музей) также показаны бескрайние просторы, наполненные безликими грубыми ордами. В середине процессии находится ничем не выделяющаяся фигура Христа, упавшего под тяжестью креста и почти потерявшегося в безразличной толпе.

Карл Павлович Брюллов — русский художник,акварелист,представитель академизма. Родился 23 декабря 1799 в Санкт-Петербурге. Умер 23 июня 1852 в Италии. Наиболее известные работы:"Итальянское утро" (1823),"Итальянский полдень" (1827), "Последний день Помпеи" (1833), портреты: "Ю. Самойловой, с воспитанницей и арапчонком", "Всадница" (1832), "В. А. Жуковского" (1838), "И. А. Крылова" 1839.

Бугеро, Бугро (William-Adolphe Bouguereau) Вильям-Адольф, французский живописец, крупнейший представитель салонной академической живописи. Родился 30 ноября 1825 года в городе Ла Рошель. Изучал живопись в Королевской школе изящных искусств. По окончании школы получил главный приз - поездку в Италию. По возвращении из Рима некоторое время занимался росписью фресок в стиле итальянского Возрождения в домах французских буржуа. Собрав необходимый капитал, окончательно посвятил себя любимому делу - академической живописи. Карьера Бугеро, как академического живописца, сложилась довольно успешно, художник пользовался признанием и благосклонностью критиков и выставлял свои картины в ежегодных парижских салонах на протяжении более чем пятидесяти лет. На выставках парижского Салона 1878 и 1885 годов удостоен высшей награды - золотой медали, как лучший живописец года Франции. Картины Вильям-Адольфа Бугеро на исторические, мифологические, библейские и аллегорические сюжеты были композиционно тщательно выстроены и кропотливо выписаны, вплоть до мельчайших деталей. Наиболее известные полотна живописца - "Триумф мученицы", 1854; "Ореады", 1857; "Рождение Венеры", 1879; "Нимфы и Сатир", 1881; "Молодость Бахуса", 1884. Бугеро также исполнял стенные росписи и портреты. Бугеро выступал против выставления работ импрессионистов в парижских салонах, считая их картины просто незаконченными эскизами. После его смерти и периода забвения его работ, творчество Бугеро было по достоинству оценено современными критиками, как значительный вклад в развитие жанра академической живописи. Главная ретроспективная выставка работ Бугеро открылась в Париже в 1984 году, затем была показана в Монреале, Хартфорде и Нью-Йорке. Умер Вильям-Адольф Бугеро 19 августа 1905 года в своем родном городе Ла Рошель.аду», «Девушка за вязаньем», «Пастушка».

Давид Давидович Бурлюк — русский художник. Родился 9 (21) июля 1882 в семье агронома-самоучки. В детстве потерял глаз в драке с родным братом. Ходил со стеклянным глазом, это стало частью его стиля. В 1898—1910 учился в Казанском и Одесском художественных училищах. Изучал живопись в Германии, в Мюнхене, в «Королевской Академии» у профессора Вилли Дитца и у словенца Антона Ашбэ и во Франции, в Париже, в «L’ecole des beaux arts» Кормона. Вернувшись в Россию, в 1907—1908 Бурлюк сошёлся с левыми художниками и участвовал в художественных выставках. В 1911—1914 занимался вместе с В. В. Маяковским в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Участник футуристических сборников «Садок судей», «Пощёчина общественному вкусу» и др. В Первую мировую войну Бурлюк не подлежал призыву, так как у него не было левого глаза. Жил в Москве, издавал стихи, сотрудничал в газетах, писал картины. В 1920 эмигрировал в Японию, где прожил два года, изучая культуру Востока и занимаясь живописью. В 1922 поселился в США.В Нью-Йорке Бурлюк развил активность в просоветски ориентированных группах и, написав поэму к 10-летию Октябрьской революции, стремился, в частности, снискать признание в качестве «отца российского футуризма». В 1956 и в 1965 гг. посетил СССР. Несмотря на многократные предложения к изданию в СССР своих произведений, ему не удалось напечатать ни строки. Умер 15 января 1967 года в г. Хэмптон-Бейз, штат Нью-Йорк. Его тело было кремировано согласно завещанию и прах развеян родственниками над водами Атлантики с борта парома. Наиболее известные работы: "Пейзаж с деревьями" 1910, "Пейзаж с дорогой" 1910, "В парке", "Портрет поэта-футуриста Василия Каменского" 1917, "Ворота храма в Японии" 1921, "Лошадки" 1910, "Лошадь-молния" 1907, "Революция" 1917.

Франсуа Буше — французский живописец, один из ярких мастеров рококо. Родился 29 сентября 1703 в Париже. Умер 30 мая 1770. Основная тема его живописи - пасторальные мотивы, взятые из античной мифологии. Наиболее известные: "Похищение Европы" 1734, "Вулкан, вручающий Венере оружие для Энея" 1757, "Купание Дианы" 1742, "Рождение Венеры" 1740, "Юпитер и Каллисто" 1744, портреты: "Портрет маркизы де Помпадур" 1756, "Портрет мадемуазель О'Мерфи" 1752, "Портрет Мари Бьюзо, жены художника" 1733.

Джеймс Кэрролл Беквит - американский художник, представитель академизма. Родился 23 сентября 1852. Умер 24 октября 1917. Наиболее известные: "Император" 1912, "Нимфа и купидон" 1913, "Письмо" 1910, "Женщина с гитарой", портреты "Уильяма Меррит Чейза" (1882), "Марка Твена", "Уильяма Уолтона".

Борис Валеджо(Вальехо исп.) (исп. Boris Vallejo) — современный американский художник. Родился 8 января 1941 года в Лиме, Перу. В 1964 году эмигрировал в США, где живёт в настоящее время. Женат на художнице и соавторе Джулии Белл. От предыдущего брака с Дорис у него двое детей: сын Дориан и дочь Майя, которые тоже занимаются изобразительным искусством.Работает в стиле фэнтези. Лучший мастер в области рисования красивых мужских и женских тел.Борис Валледжо не рисует людей с натуры. Обычно он имеет дело с фотографиями, чтобы нс заставлять модели подолгу позировать, хотя у него за плечами — длительный опыт зарисовок с натуры. В конце концов, модель или фотография — это всего лишь отправная точка. Его живопись — это полет фантазии, а не документальный рассказ о земной реальности. В процессе преобразования рисунка или фотографии в окончательный вариант картины, возникают сознательные и бессознательные вариации образа, и в конечном итоге изображение становится более драматичным. Картины Балледжо основаны на существующей реальности, но он далеко ушел от слепого следования природе. Основная тема картин - сказочные герои на фоне фантастических пейзажей. Наиболее известные: "Египетская принцесса", "Крылья ночи", "Амазонка наездница", "Смотри - бабочки", "Сад в горах".

Винсент ван Гог - голландский живописец, представитель постимпрессионизма. Родился 30 марта 1853 года в деревушке Грот-Зюндерт, в провинции Северный Брабант на юге Нидерландов. Первые уроки рисования он получил в колледже Виллема II в Тилбурге.О своём детстве он вспоминал так: «Моё детство было мрачным, холодным и пустым…». Закомство с живописью Винсент начал, работая с июля 1869 года в гаагском филиале крупной художественно-торговой фирмы Goupil & Cie. Его переводили по работе, то в Лондон, то в Париж. Здесь он посещал выставки в Салоне и Лувре.В 1876 году Винсент возвратился в Англию, где он выполнял работу учителя и помощника пастора. Очень скоро он вернулся в Амстердам. В 1880-х Ван Гог обратился к искусству, посещал Академию художеств в Брюсселе (1880—1881) и Антверпене (1885—1886), с увлечением рисовал шахтёров, крестьян, ремесленников. В серии картин и этюдов середины 1880-х гг. («Крестьянка», 1885, музей Крёллер-Мюллер, Оттерло; «Едоки картофеля», 1885, Государственный музей Винсента ван Гога, Амстердам), написанных в тёмной живописной гамме, отмеченных болезненно-острым восприятием людских страданий и чувства подавленности, художник воссоздавал гнетущую атмосферу психологической напряжённости. В 1886-1888 Ван Гог жил в Париже, изучал живопись импрессионизма, японскую гравюру, синтетические произведения Поля Гогена. В этот период палитра Ван Гога стала светлой, исчезли землистого оттенка краски, появились чистые голубые, золотисто-жёлтые, красные тона, характерный для него динамичный, как бы струящийся мазок («Мост через Сену», 1887, Государственный музей Винсента ван Гога, Амстердам; «Папаша Танги», 1887, Музей Родена, Париж). В 1888 году Ван Гог переехал в Арль, где окончательно определилось своеобразие его творческой манеры. Наиболее известные картины мастера: «Бульвар Клиши» 1887, «Сады Монмартра» 1887, «Поле пшеницы с жаворонком» 1887, «Автопортрет в серой фетровой шляпе» 1887, «Цветущая слива» 1887, «Ирисы» 1889, «Хижины» 1890, серии натюрмортов: «Подсолнухи» и «Красные виноградники в Арле». Напряжённая работа Ван Гога в последние годы сопровождалась приступами психической болезни, которая привела его в больницу для душевнобольных в Арле, затем в Овер-сюр-Уаз, где он покончил жизнь самоубийством 29 июля 1890 года, смертельно ранив себя выстрелом из пистолета.

Жан-Франсуа (Ян Франс) Ван Дейл Jean-Francois (Jan Frans) van Dael Родился 27 мая 1764 В Голландии(Антверпен). Французский живописец и литограф фламандского происхождения. Несмотря на свое раннее увлечение живописью, с 1776 г. изучал архитектуру в антверпенской Академии. В 1786 Дейл обосновался в Париже, как декоратор. В 1793 он приобретал жилье в Лувре рядом с соотечественниками Пьером Жозефом Редутом, Пиатом Жозефом Соважем (1744-1818) и Жераром Ван Спайндейком. Под влиянием Спайндейка он увлекается цветочной живописью, в которой затем специализировался оставшуюся часть жизни. Дейл был плодовитым и успешным художником, работая по заказам таких богатых и влиятельных патронов, как императрицы Жозефина и Мария-Луиза Бонапарт (1791-1847), а также короли Людовик XVIII и Карл X. С 1793 до 1833, Дейл регулярно выставлялся в Парижском Салоне, а после 1807, иногда в Нидерландах. Ван Дейл оставался преданным фламандской традиции цветочной живописи, (Розы и Бабочки, 1802,Лилль). Но он также привнес в свои картины много французского, вдохновленный японской икебаной и декоративной монументальностью. В некоторых из его натюрмортов декоративных фруктов и икебан, фон пейзажа делается наброском. Сохранились также несколько чистых пейзажей,включая «Дом живописца» (1822, Роттердам). Умер – 20 марта 1840 в Париже.

Васнецов Виктор Михайлович (Viktor Mikhailovich Vasnetsov, 1848–1926), великий русский художник, один из основоположников русского модерна в его национально-романтическом варианте. Родился в селе Лопьял (Вятская губерния) 3 (15) мая 1848 в семье священника. Учился в духовной семинарии в Вятке (1862–1867), затем в рисовальной школе при Обществе поощрения художеств в Петербурге (где наставником Васнецова был Иван Николаевич Крамской) и в петербургской Академии художеств (1868–1875). Васнецов - основоположник особого «русского стиля» внутри общеевропейского символизма и модерна. Живописец Васнецов преобразовал русский исторический жанр, соединив мотивы средневековья с волнующей атмосферой поэтической легенды или сказки; Мастер живописи на бытовые, исторические и фольклорные сюжеты, на тему русских былин и народных сказок. Прославился картинами: «Витязь на распутье» 1882, «Алёнушка» 1881, «Иван Царевич на Сером Волке» 1889, «Богатыри» 1898, «Царь Иван Васильевич Грозный» 1897, «Три царевны подземного царства» 1881 г. Умер 23 июля 1926.

ВЕЛАСКЕС, Родригес де Сильва Веласкес (Rodrigez de Silva Velasquez) Диего (1599-1660), испанский художник, крупнейший представитель испанского барокко и испанского Золотого Века. Родился 5 июня 1599, Севилья. Ранние полотна - это были натюрморты, кухонные сцены, трактирные зарисовки. («Завтрак», около 1617—1618; «Старая кухарка», около 1620; «Завтрак двух юношей», «Водонос», около 1621). В дальнейшем он обращается к редким для испанской живописи античным сюжетам («Триумф Вакха, или Пьяницы», 1628—1629, «Кузница Вулкана», 1630), а также историческим — «Сдача Бреды» (1634). Портреты принесли ему заслуженную славу мастера этого жанра: дона Хуана Матеоса (1632), генерала Оливареса (1633), конный портрет короля Филиппа III (1635), папы Иннокентия X (1648), а также серия портретов карликов и шутов (Los truhanes).Умер 6 августа 1660, Мадрид.

Василий Васильевич Верещагин — русский живописец и литератор, один из наиболее известных художников-баталистов. Родился 26 октября 1842 г. в Череповце (тогда Новгородская губерния) в семье помещика. У него было три брата. Все были определены в военно-учебные заведения. Младшие, Сергей и Александр, стали профессиональными военными; старший, Николай — общественным деятелем. Василий в возрасте девяти лет поступил в морской кадетский корпус. По окончании этого заведения после короткого периода службы вышел в отставку и поступил в петербургскую Академию художеств, где учился с 1860 по 1863 у А. Т. Маркова, Ф. А. Моллера и А. Е. Бейдемана. Оставив Академию, уехал на Кавказ, где пробыл около года. Затем уехал в Париж, где учился и работал под руководством Жерома (1864—1865).В марте 1865 Верещагин вернулся на Кавказ и продолжил писать с натуры. Осенью 1865 г. Верещагин посетил Петербург, а затем вновь вернулся в Париж, чтобы продолжить учёбу. Зиму 1865—1866 г. он провёл, обучаясь в Парижской академии. Весной 1866 художник вернулся на родину, завершив своё официальное обучение. В 1867 г. К. П. Кауфман, генерал-губернатор Туркестана и командующий русскими войсками в Средней Азии, приглашает художника к себе на службу — тот должен состоять при генерале в чине прапорщика. В августе 1867 г. Верещагин отправляется в Ташкент и Самарканд. Участвовал в обороне осаждённого Самарканда, был ранен и получил Орден Святого Георгия 4-го класса. В конце 1868 г. художник едет в Петербург, оттуда в Париж, а затем снова в Петербург. В 1869 г. он при содействии Кауфмана организует в столице «туркестанскую выставку», где демонстрирует свои работы. После окончания выставки Верещагин снова едет в Туркестан, на этот раз через Сибирь. В 1871 г. Верещагин переезжает в Мюнхен и начинает работать над картинами по восточным сюжетам. В 1873 г. он устроил персональную выставку своих туркестанских произведений в Хрустальном дворце в Лондоне. Весной 1874 г. состоится выставка в Петербурге. Затем он почти два года живёт в Индии, выезжая также в Тибет. Весной 1876 г. художник возвращается в Париж.Узнав весной 1877 г. о начале русско-турецкой войны, он тотчас же отправляется в действующую армию. В 1882—1883 г. он снова путешествует по Индии. В 1884 г. едет в Сирию и Палестину, после чего пишет картины на евангельские сюжеты. Когда началась русско-японская война, Верещагин поехал на фронт. Он погиб в сражении при Порт-Артуре в результате взрыва на броненосце «Петропавловск» 31 марта 1904 г.

Вермеер Делфтский (Vermeer van Delft) Ян (1632–1675), голландский живописец, крупнейший мастер нидерландской жанровой и пейзажной живописи. Дата рождения художника неизвестна, однако по сохранившейся записи о его крещении в Новой церкви Делфта (крещен 31 октября 1632) можно предположить, что будущий великий нидерландский художник родился в конце октября. Вермеер, как художник, вероятно, сложился под влиянием талантливого мастера Карела Фабрициуса. Достоверно известно, что 29 декабря 1653 года начинающего художника приняли свободным мастером в делфтскую гильдию Святого Луки, объединявшую живописцев всех жанров, мастеров стекольных и фаянсовых дел, ювелиров и торговцев картинами. Ранние картины Вермеера отмечены тягой к монументальности и возвышенности образов, и, кроме того, свидетельствуют о влиянии итальянского барокко (“Христос у Марфы и Марии”, Национальная галерея, Эдинбург; «Диана и нимфы», Маурицхейс, Гаага, 1653-1655). Сильное влияние на творчество Вермеера оказало искусство голландского мастера жанровой живописи Питера де Хооха, проживавшего в Делфте с 1652 по 1662 годы. Стиль этого живописца в дальнейшем нашел развитие в картинах Вермеера. Со второй половины 1650-х годов Вермеер писал небольшие картины с одной или несколькими фигурами в залитом серебристым светом интерьере городского дома (“Девушка с письмом”, Картинная галерея, Дрезден; “Служанка с кувшином молока”, Государственный музей, Амстердам), уделяя внимание не столько сюжетно обоснованному действию, сколько общему лирическому настрою сцены, душевному состоянию персонажей. К лучшим картинам этого жанрового плана принадлежат “Дама и два кавалера” (Музей Антона Ульриха, Брауншвейг), “Офицер и веселая девушка” (Собрание Фрик, Нью-Йорк), “Девушка, примеряющая ожерелье” (Картинная галерея, Берлин-Далем), “Дама в голубом, читающая письмо” (Рейксмузеум, Амстердам), “Девушка с кувшином воды” (Музей Метрополитен, Нью-Йорк). Даже, казалось бы, чисто бытовой, совсем не галантный жанр (“Молочница”, Рейксмузеум, Амстердам; “Кружевница”, Музей Лувр) полон в полотнах Вермеера обаяния несказанной тайны, достигающей особой, аллегорической сложности в картине «Искусство живописи» (также «Мастерская художника» или «Аллегория живописи», Музей истории искусства, Вена). В конце 1650-х годов Вермеер создал два шедевра пейзажной живописи: лирически проникновенную, тонкую по исполнению картину “Улочка” (Государственный музей, Амстердам) и сияющий свежими, чистыми, мягкими красками “Вид города Делфта” (Маурицхёйс, Гаага). В 1660-е годы творчество Вермеера становится более созерцательным и изысканным, живопись – более холодной, матово-эмалевой, выдержанной в жемчужной гамме с яркими пятнами лимонно-желтых и голубовато-синих тонов (“Девушка с жемчужной сережкой”, Маурицхейс, Гаага). В 1662-1663 и 1670-1671 годах Ян Вермеер занимал должность декана гильдии Святого Луки в Делфте и успешно руководил ее деятельностью. Должность декана гильдии живописцев и прочих мастеров, связанных с искусством, считалась очень почетной и это свидетельствует об авторитете Яна Вермеера в Делфте, как художника и знатока искусств. В конце 1660-х годов художник стал часто изображать богато обставленные комнаты, в которых дамы и кавалеры музицируют, ведут галантные беседы (“Любовное письмо”, Рейксмузеум, Амстердам, и др.). Особым обаянием обладают созданные в этот период образы людей труда, искусства, науки, передающие самоуглубленность человека в минуты творчества (“Кружевница” и “Астроном”, обе картины в музее Лувра, Париж; “Географ”, Штеделевский художественный институт, Франкфурт). В последние годы жизни Вермеера его финансовое положение сильно ухудшилось в связи с начавшейся в 1672 году франко-голландской войной. Спрос на картины резко упал, живописец вынужден был брать ссуды, чтобы прокормить одиннадцать детей и других членов семьи. Тяжелое материальное положение, вероятно, ускорило приближение смерти. Неизвестно, что произошло, острое заболевание, или неизбежная депрессия в связи с постоянными финансовыми проблемами, которая подтачивала здоровье художника последние несколько лет, но похоронили Вермеера 15 декабря 1675 года в семейном склепе в Делфте.

Джек Веттриано (Jack Vettriano), (настоящее имя — Jack Hoggan) род. 17 ноября 1951 г. Метил, графство Файф, север Шотландии) — современный британский художник. По национальности — шотландец. В 16 лет оставил школу и был учеником у горного инженера, на шахте. Рисование вначале рассматривал как хобби. Он никогда не посещал школу искусств. Никто не преподавал ему живопись. На 21-й день рождения подруга подарила ему набор акварельных красок, он попробовал рисовать и это занятие его увлекло. Известность пришла к художнику после его первой персональной выставки в Шотландской королевской академии в 1989 году. После этого с успехом выставлялся в Нью-Йорке, Лондоне, Гонконге, Эдинбурге, Йоханнесбурге. В апреле 2004 года картина Дж. Веттриано «Поющий дворецкий» (The Singing Butler) была продана за 744.500 фунтов стерлингов. Дж. Веттриано известен также как иллюстратор, создатель рекламных плакатов для киноиндустрии, в том числе фильмов нуар. Интересы художника представляет Портлендская галерея. Искусствоведы называют его картины вульгарными и лишенными воображения. Между тем, он один из наиболее успешных из ныне живущих художников, причем доходы- шестизначные - ему приносит не только продажа картин, ежегодно 500 000 £ он зарабатывает на авторских правах на печать постеров с его работами, «Поющий дворецкий» - самый продаваемый постер в Великобритании.

Михаил Александрович Врубель - русский художник, крупнейший представитель символизма и модерна в русском искусстве. Родился в Омске 17 марта 1856г. Умер в Петербурге 14 апреля 1910г. Наболее известные картины: "Пан" 1899, "Девочка на фоне персидского ковра" 1886, "Царевна-лебедь" 1900, "Снегурочка" 1900, "Шестикрылый серафим" (Азраил) 1904, "Портрет Саввы Мамонтова" 1897, "Фантастический пейзаж" 1894, "Демон" 1890, "Демон поверженный" 1902.

Ге Николай Николаевич - русский художник, представитель академизма. Родился 27 февраля 1831 в Воронеже. Умер 13 июня 1894 на Украине. Мастер портретов, пейзажей, сюжетных, исторических и религиозных полотен. Прославился картинами: "Закат на море в Ливорно" 1862, "Смерть Виргинии" 1857, "Разрушение Иерусалимского храма» 1859, "Тайная Вечеря" 1863, "В Гефсиманском саду" 1880, "Петр 1 допрашивает царевича Алексея Петровича в Петергофе", портреты И.С.Тургенева, M.E.Салтыкова, Н.А.Некрасова, В.А.Серова.

Андрей Герасимов - современный русский художник. Родился в 1962г. в Кировской области. С 1993 – член Союза художников Москвы. В 1997 – за серию картин («Колодец в лесу», «Деревенский пруд», «После дождя», «Осень на Оке») награжден Дипломом Российской Академии художеств. Произведения художника находятся во многих частных собраниях в России и за рубежом.

Петер фон Гесс — баварский придворный художник, член Академий художеств в Мюнхене, Берлине, Вене и Петербурге. Представитель батального жанра. Родился 29 июля 1792г. в Дюссельдорфе. Умер 4 апреля 1871г. Мюнхене. В 1813—1815 гг. участвовал в походах против французов, запечатлел много военных сцен. Итогом похода стало большое полотно «Сражение при Бар-сюр-Об» (1817). Позднее создал ряд жанровых сцен из военной жизни эпохи 1812—1814 гг.: «Стычка французских драгун и австрийских гусар», «Донские казаки с пленными французскими крестьянами», «Переход киргизов и казаков через Рейн» (все 1819 г.), «Грабящие казаки», «Оборона моста у Ганау генералом К. Паппенхаймом» (обе 1820 г.). В 1839 году по приглашению императора Николая I посетил Россию, получил заказ написать для Зимнего дворца цикл картин о важнейших сражениях 1812 г.

Гойен Ян ван (Goyen, Jan van, 1596 - 1656) -выдающийся голландский живописец, рисовальщик и офортист. Один из основателей традиций голландского реалистического пейзажа І половины XVII в. Родился в г. Лейден, учился у И. Сваненбурга, позже в Харлеме у Э. ван де Вельде. В 1618 открыл собственную мастерскую. Кроме живописи и продажи собственных работ, занимался оцениванием произведений искусства и торговлей ими. Много путешествовал, работал во Франции, Фландрии, Германии, на родине - в Харлеме, Лейдене. В 1632 вместе с семьей окончательно поселился в Гааге. В это время основной темой произведений становятся речные пейзажи с городами и сёлами на низких берегах, которые художник писал в почти монохромной коричневой гамме и эскизной манере. Имел много учеников и последователей. Произведения хранятся в Государственном Эрмитаже, ГМИИ им. А. Пушкина в Москве, Национальной галерее в Праге, Рейксмузее в Амстердаме, музее Тиссен-Борнемисса в Мадриде, Дрезденской КГ, ХМ в Кливленде, Вене и др.

Орацио Гревенбрёк (Grevenbreuk Oratio) - французский художник, пейзажист. Представитель маньеризма в написании морских пейзажей и береговых сооружений. Родился в 1670г. Работал в Нидерландах и во Франции. Редко выставлялся на выставках, поэтому не имеет широкой известности, как работавшие в том же стиле, голландские художники Ван де Вельде (младший и старший). Умер в 1730г. Наиболее известные работы: "Суда в гавани рядом с башней", "Суда в гавани у фортификационного сооружения", «Порт с кораблями и маяком». Информация о художнике очень ограниченная.

Сергей Григораш - родился в 1963 году. Является одним из выдающихся мастеров жанра современного морского пейзажа. Живописец почти полностью посвятил себя созданию марин и придал этому выбору поистине значительный смысл. Художник передает свою любовь к родным местам, к киммерийским берегам, Феодосии, Коктебелю, Карадагу.

Джон Аткинсон Гримшоу - английский художник викторианской эпохи, пейзажист. Представитель тонализма. Родился в Лидсе в 1836г. Умер 31 октября 1893г. Его картины посвящены пейзажам окрестностей Лидса, ночным пейзажам Лондона, Ливерпуля, Гуля, Глазго, включая в них силуэты домов и кораблей. Наиболее известные: "Зимняя луна", "Поместье осенью", "Ноябрьский лунный свет", "Поворот дороги", "Пейзаж с вьющейся рекой".

Жак Луи Давид - французский живописец. Представитель неоклассицизма.Родился 30 августа 1748г. в Париже. Умер 29 декабря 1825г. в Брюсселе. Прославился картинами: "Портрет Луизы Трюден" 1791, "Портрет врача Леруа" 1783, "Клятва Горациев" 1784, "Смерть Сократа" 1787, "Смерть Марата" 1793, "Коронование императора Наполеона и императрицы Жозефины в соборе Парижской Богоматери" 1807, "Портрет мадам Рекамье" 1800.

Сальвадо́р Дали́ (полное имя Сальвадо́р Фели́пе Хаси́нто Дали́ и Доме́неч маркиз де Пуболь, исп. Salvador Felipe Jacinto Dalí i Domènech, Marqués de Púbol. Один из самых известных представителей сюрреализма. Маркиз де Дали де Пуболь (1982). Сальвадор Дали родился 11 мая 1904 г. в городе Фигерасе (Figueras(исп.), провинция Жерона на севере Испании), в семье зажиточного нотариуса. Обучаться изобразительному искусству начал в муниципальной художественной школе. С 1914 по 1918 г. воспитывался в Академии братьев ордена маристов в Фигерасе. В 1916 г. отправился на каникулы в город Кадакес, где впервые познакомился с модернистским искусством. Первая персональная выставка Дали состоялась в 1919 г. В 1921 г. отец решает послать Сальвадора для учёбы в Мадрид, в Академию художеств Сан-Фернандо. Знакомство с новыми течениями в живописи развивается — Дали экспериментирует с методами кубизма и дадаизма. В 1926 г. его выгоняют из Академии за высокомерное и пренебрежительное отношение к преподавателям. В том же году впервые едет в Париж, где знакомится с Пикассо. Пытаясь найти собственный стиль, в конце 1920-х создает ряд работ под влиянием Пикассо и Хуана Миро. В 1929 г. участвует вместе с Буньюэлем в создании сюрреалистического фильма «Андалузский пёс». Тогда же он впервые встречает свою будущую жену Галу (Елену Дмитриевну Дьяконову), бывшую тогда женой поэта Поля Элюара. Работы Дали демонстрируются на выставках, он завоевывает популярность. В 1929 г. примыкает к группе сюрреалистов, организованной Андре Бретоном. В 1934 г. неофициально вступает в брак с Галой (официальное венчание произошло в 1958 году в испанском городке Жерона). В том же году впервые посещает США. После прихода к власти каудильо Франко в 1936 году Дали ссорится с сюрреалистами, стоящими на левых позициях, и его исключают из группы. В ответ Дали не без оснований заявляет: «Сюрреализм — это я». С началом второй мировой войны Дали вместе с Галой уезжает в США, где они живут с 1940 по 1948 г. В 1942 г. выпускает свою беллетризованную автобиографию «Тайная жизнь Сальвадора Дали». Его литературные опыты, как и художественные произведения, как правило, оказываются коммерчески успешными. После возвращения в Испанию живёт преимущественно в своей любимой Каталонии. В 1981 г. у него развивается болезнь Паркинсона. В 1982 г. умирает Гала. Дали скончался 23 января 1989 г. от сердечного приступа. Тело художника замуровано в полу в музее Дали в г. Фигерас. Великий художник при жизни завещал похоронить его так, чтобы по могиле могли ходить люди. В этой комнате запрещено фотографировать со вспышкой.

Эжен де Блаас (фр. Eugene de Blaas, Югин фон Блаас, нем. Eugene von Blaas, итал. Eugenio de Blaas) - родился 24 июля 1843, в Альбано Лацьале, возле Рима, итальянский художник, писавший в стиле академического классицизма. Родители его были австрийцами. Отец, Карл фон Блаас был хорошо известным художником, работающим в историческом жанре позднего бидермайера. Позже семья переехала в Венецию, где Карл фон Блаас стал профессором академии Венеции. Оба сына решили продолжать семейное дело, Юлиус становится художником анималистом, тогда как Эжена больше привлекают жанровые картины из жизни простых венецианцев. Первые уроки он брал у отца, в художественной академии Рима и академии Венеции. Выставлялся в Италии и за границей: в Вене, в Лондоне, Париже, Берлине, Монако, Брюсселе, Петербурге. Эжен как и отец стал профессором академии Венеции. Наиболее известные картины: "На берегу" 1908, "Флирт" 1904, "Сплетницы" 1901, "В задумчивости" 1896, "На балконе" 1877, "Незнакомка" 1899. Умер в 1932г. в Венеции.

Эдгар Дега — французский живописец, предтавитель импрессионизма. Родился 19 июля 1834г. в Париже. Умер 27 сентября 1917г. Основой его творчества являлась портретная живопись и исторические полотна. Наиболее известные: "Абсент" 1876, "Певица с перчаткой" 1878, "Танцевальный класс" 1875, "Гладильщицы" 1884, "Красные танцовщицы" 1884, "Женщина за туалетом" 1886, "Голубые танцовщицы" 1878.

Фердинан Виктор Эжен Делакруа— французский живописец и график. Ведущий представитель романтического направления французской живописи. Родился 26 апреля 1798г. В Париже. Умер 1863г. Прославился следующими работами: «Свобода на баррикадах» 1830, "Смерть Сарданапала" 1827,"Фанатики Танжера" 1838, "Пиета (Плач Богоматери)" этюд 1844, "Смерть Офелии" 1843, "Микеланджело в своей мастерской" 1850, "Араб, седлающий свою лошадь" 1855, "Одалиска". 1857 г.

Поль Деларош — знаменитый французский исторический живописец, представитель академизма. Родился 17 июля 1797г. в Париже. Умер 4 ноября 1856г. Наиболее знаменитые картины: «Казнь леди Джейн Грей» 1834,«Смерть Елизаветы» 1828, «Стаффорд» 1836, «Кромвель у гроба Карла I» 1831, «Смерть кардинала Мазарини» 1830, «Пётр I» 1838, «Наполеон пересекает Альпы» 1848, «Катер кардинала Ришелье на Роне» 1829, портреты папы Григория XVI, Гизо, певицы Зонтаг и др.

Говард Дэвид Джонсон – современный американский художник. Работает в стиле фэнтези. Основная тема картин - исторические герои на фоне фантастических пейзажей, разнообразные религиозные события, мифология. Наиболее известные серии: "Король Артур", "Греческая мифология", "Кельтская мифология", "Искусство войны", "Легендарные женщины" и др.

Джо Джуско - современные американский художник стиля фэнтези, иллюстратор. Родился 1 сентября 1959г. в Нью-Йорке. Известные серии: "Тарзан", "Вампиры", "Капитан Америка", Супер герои".

сэр Фрэнк Дикси - английский художник викторианской живописи, иллюстратор. Представитель неоклассицизма. Родился 27 ноября 1853г. Многие из его картин содержали драматические, исторические и легендарные сцены. Он также был известным живописцем изящных, высоко-законченных портретов фешенебельных женщин, которые конечно приносили ему материальный успех. Многие из этих портретов настолько красивы, что действительно трудно отнестись к ним неодобрительно - счастливой, была та фешенебельная леди, портрет которой был написал Дикси! Он также рисовал пейзажи. Дикси жил в Лесу Сент-Джона, и оставался бакалавром. Он был одним из тех художников девятнадцатого столетия, которые переживали революцию в искусстве двадцатого столетия. Дикси был избран президентом Королевской Академии в 1924. Он был посвящен в рыцари в 1925 и умер в 1928г. Наиболее известные картины: "Галантность", "Паола и Франческа", "Ромео и Джульета", "Зеркало", "Гармония", "Клеопатра"

Николай Дмитриевич Дмитриев-Оренбургский — русский художник-баталист. Родился 1 апреля 1837, Нижний Новгород. Умер 21 апреля 1898, Санкт-Петербург. Во время войны России против Турции (1877—1878) за освобождение балканских народов от турецкого ига художник едет в действующую армию. Его батальные полотна получают положительную оценку скупого на похвалы В.В. Верещагина. Фактически "боевая" тематика остается основной для него на последующие годы. За две из них ("Бой на Систовских высотах конвоя имп. Александра II" и "Въезд императора в г. Плоэшты") Академия присудила ему профессорское звание.

Долгалева Екатерина, родилась в 1986 году в Москве. В 2007 г. закончила факультет живописи в Московском Педагогическом Государственном Университете. В этом же году поступила в университет изящных искусств в Барселоне, который окончила в 2010 году. Екатерина Долгалева - космополит в жизни и искусстве. Сюрреализм для нее – это Париж и коллекция графики Сальвадора Дали, в которую она влюбилась четырнадцатилетней девочкой. Представленные в духе сюрреализма ее сегодняшние работы, вполне соответстуют канонам Великого Мистификатора: «Время», «Хаос» и «Рождение женщины». Несмотря на разность тем, все объединены пространственной спиралью, внутри которой развивается сюжет. У персонажей нет лиц, нет глаз, они подчиняются той же пластичной и обезличенной композиции. Это не герои – это материал для творца, в данном случае художника Екатерины Долгалевой. Она впоследствии пишет: «Есть миры, невидимые для большинства. Художник обладает удивительной властью визуализировать то, что существует лишь в воображении. Дать форму, жест, цвет абстрактным понятиям - таким как Хаос или Время. Показать конфликт между Злом и Добром, подарив и тому и другому форму и даже лица. Мне это кажется невероятным, и хочется пробовать снова и снова. Неужели я это могу?» Классическое искусство для художника – торжественность и обаяние Санкт-Петербурга и бесконечные прогулки с этюдником по залам Эрмитажа. Живопись Сурикова, Васнецова – это блистательные уроки профессора Шорохова, благодаря которым, студентка Долгалева через день бегала на свидания к мэтрам в Третьяковскую галерею. Свободу выражать свои мысли и желания, не копируя с натуры, привнесли испанские профессора – поклонники метафизики в живописи. Картины Екатерины Долгалевой выставлялись в испанских галереях Massana, Galeria Ambar Koenigsberg, Fira Barcelona, Creacio jove a la Cambra de UAB, Artesano. Ее работы экспонировались в культовых ресторанах Барселоны: Peret, Comas, Diagonal, Pepe Keme, Joao, Candela. С 2007 года художница живет и работает в Испании.

Герберт Джеймс Дрейпер (1863 - 1920) последователь прерафаэлитов и классиков, английский художник викторианской эпохи возрождения. Представитель неоклассицизма. Он родился в Лондоне, учился в школе St John's, а затем в Королевской Академии в Лондоне, и побывал в нескольких учебных поездках в Риме и Париже между 1888 и 1892 гг. В 1889 году он выиграл в Королевской Академии путешествий стипендию и отправился в Испанию, Италию, Францию, Голландию и Бельгию. В 1890-х он работал и как иллюстратор. В 1891 он женился на мисс Иде Уильямс, в этом браке родилась дочь. С 1894 начался самый продуктивный период его работы. Он сосредоточил свое внимание, главным образом на мифологических сюжетах из древней Греции. Его картина "Плач по Икару", завоевала золотую медаль на Всемирной выставке в Париже в 1900 году. Хотя Дрейпер не был членом Королевской Академии, он принимал участие в ежегодной экспозиции с 1897 года. Дрейпер был довольно известным художник при своей жизни. В последние годы его популярность был утрачена и в наши дни он почти забыт. Но сейчас он вышел из тени и его заслуги пересматривается. Умер 22 сентября 1920 года в Лондоне. Известен работами на историческую и мифологическую темы, а также портретами своих современников: "Водная нимфа", "Вампир", "Елисей и сирены", "Жемчуг Афродиты".

Томас Вильмер Дьюинг - американский художник, пейзажист. Представитель тонализма. Родился 4 мая 1851г. в США. Умер 5 ноября 1938г. Наиболее известные работы: "Лето" 1890, "Перед зеркалом" 1910, "Лютня" 1904, "Комедия" 1895, "В саду" 1892, "Леди с лютней", "Пианино" 1891.

Cesare-Auguste Detti родился в Spolete, Италия, 28 декабря 1847 и умер в Париже 19 мая 1914. Считается историческим живописцем. Detti получил свое официальное образование в l’Academie de Saint-Luc. Он развивал свои способности у Marsal y Fortuny (1838-1874) и Francesco Podesti (1800-1895). После завершения своего образования, он начал выставляться. Его первая выставка была в Неаполе в 1872 году, а затем в Риме в 1876 году. Затем Detti начал получать приглашения, на выставки по всему миру. Он отправился в Париж в 1876 году, чтобы открыть свою студию. По приезду в Париж, участвовал в выставке в салоне Des Artistes Francais. В 1889 году Detti был награжден бронзовой медалью на l’Exposition Universelle, и получил серебро в 1900 году.

Фрэнк Дювенек (англ. Frank Duveneck)— американский художник, портретист, скульптор, график и педагог. Представитель реализма. Родился 9 октября 1848г. Родился в семье немецких эмигрантов. После смерти его отца, Бернгарда Деккера, мать Фрэнка выходит замуж вторично, и мальчик берёт фамилию отчима. Ф.Дювенек начинает изучать живопись в Цинциннати. В 1869 году он уезжает в Германию и поступает в Королевскую Академию искусств в Мюнхене, в класс Уильяма Чейза. По окончании учёбы открывает в Мюнхене собственную художественную мастерскую. В 1873 году Ф.Дювенек возвращается в Америку и 2 года преподаёт в Механическом институте Огайо. В 1875 он снова в Мюнхене, в 1876 году художник едет в Париж, а на следующий год — на 9 месяцев в Венецию. В 1879 он совершает новое путешествие в Италию. В 1886 году Дювенек женится на своей ученице, 20-летней уроженке Бостона, художнице Элизабет Бут (жившей в то время во Флоренции и учившейся живописи у Ф.Дювенека). Через 2 года Элизабет умирает в Париже от воспаления лёгких. Пережив эту трагедию, Фрэнк на время оставляет живопись и обращается к скульптуре. Вернувшись в США, художник селится в Цинциннати, где и остаётся до конца своих дней, преподавателем в местной Академии искусств. Среди его учеников следует отметить Дж. У.Александера, Джозефа Родефера де Кампа, Кеньона Кокса, Джона Генри Твичтмана. В начале своего творческого пути Ф.Дювенек пишет преимущественно портреты в реалистической манере. После пребывания во Франции и Италии он создаёт также пейзажи и бытовые сценки, постепенно эволюционируя в сторону импрессионизма.Умер 3 января 1919г. Среди его самых известных картин "Леди с Поклонником" 1873, "Свистящий Мальчик" 1872, "Флорентийская Цветочница" 1887, "Сиеста" 1887, "Итальянский дворик" 1887, "Девочка с граблями" 1884, портреты "Женщина с незабудками", "Портрет Француазы Хинкел", "Портрет Мэгги Вильсон", "Элизабет Бут Дювенек".

Владимир Юрьевич Жданов родился в городе Омске в 1959 году. 1980-1983 гг. - Омский государственный университет, художественно-графический факультет. В 1988 г. - закончил Красноярский художественный институт по специальности - академическая живопись. Жданов Владимир работает в технике масла, акварели, пастели. Темы творчества в основном сибирские пейзажи, натюрморты, образы русских деревень, деревенского быта и обнаженная модель. Несколько лет работал в сибирской таежной деревне рисуя пейзажи с натуры, разработал технологии письма маслом и акварелью при низких температурах до -40 градусов по Цельсию. Работы Жданова В. Находятся во многих частных коллекциях в России и за рубежом, в частности: у министра иностранных дел Германии, у мэра Нью-Йорка, у консула США в Санкт-Петербурге, в американском посольстве в Москве, у мэра Санкт-Петербурга. Все картины представленные на сайте БЕЗ рам и выполнены маслом на холсте. Подрамники разборные на клиньях.

Жерве Поль Жан (Gervais Paul Jean, 1859 – 1936) - французский художник, классицист. Родился в Тулузе в 1859г. Умер в 1936г. Он учился в Школе Изящных Искусств г.Тулузы, затем в Париже. Был учеником Жана Леона Жерома и Габриэля Феррье. Писал на исторические темы, занимался настенной живописью. Выставочную деятельность начал в 1881. Член Ассоциации французских художников. Работы были отмечены престижными наградами на выставках во Франции (1898, 1900, 1908). Писал произведения на аллегорические темы, светские сцены и портреты. Был очень популярен у современников, получал большое количество государственных и частных заказов. Работал в области монументальной живописи, создал росписи интерьеров Казино в Ницце, Отель de Paris в Монте-Карло и др. Работы хранятся в художественных музеях Тулузы и Марселя.

Жан Леон Жером (фр. Jean-Léon Gérôme) — французский художник, представитель академизма. Родился 11 мая 1824 г. в Везул, департамент Верхней Соны. Прославился картинами разнообразного содержания, преимущественно изображающими быт античного мира и Востока. Сын золотых дел мастера, начальное художественное образование получил в родном городе и, приехав в 1841 в Париж, поступил в ученики к П. Деларошу, вместе с которым, в 1844, отправился в Италию, где усердно занимался рисованием и живописью с натуры. Вернувшись в Париж, работал некоторое время под руководством Глейера, а потом снова у Делароша.Умер 10 января 1904 г.в Париже. Наиболее известные картины: «Идиллия», «Дуэль после маскарада», «Убийство Цезаря», «Перевоз пленника по Нилу», "Пальцы вниз" «Мусульманский монах у дверей мечети».

Художник-пейзажист, мастер величественных горных пейзажей, исполненных в реалистической манере живописи. В 1862–1863 годы учился в Петербургской Академии художеств. С 1864 года жил в Тифлисе, где служил при Военно-топографическом отделе Кавказского военного округа. Входил в различные художественные объединения Тифлиса. Состоял членом Кавказского общества поощрения изящных искусств и преподавал в рисовальной школе при этом обществе с конца 1880-х по 1910-е годы. Начиная с 1888 г. экспонировал свои работы на выставках этого общества, а также на выставках общества взаимопомощи кавказских художников, общества русских акварелистов и др. По долгу службы офицер Занковский объездил почти все горные районы Кавказа, привозя из командировок эскизы будущих картин. В картинах «Арарат», «В горах», «Эльбрус», «Кавказ», «Дарьяльское ущелье» и других художник передал суровую красоту гор и разнообразие природы Кавказа — грандиозность и величие ущелий и горных перевалов; искрящиеся на солнце снежные вершины Эльбруса и Казбека; высокие скалы и мрачные утесы; роскошную растительность равнинных оазисов и бурлящую воду горных рек. Особенно Занковский любил писать вечерние мотивы, когда уходящие лучи солнца еще играют на скалах, окрашивая их в пурпур, а горные дали уже погружены в холодный вечерний сумрак. Творчество Занковского мало известно, так как все свои работы офицер-художник дарил друзьям-сослуживцам и знакомым. Русская знать любила эффектные горные пейзажи Занковского, а картина «Дорога в Кахетии» была лично приобретена императором Александром III у автора и хранилась в коллекции Гатчинского дворца. Произведения художника хранятся в собраниях Русского музея в Петербурге, художественных музеев Нижнего Новгорода, Омска, Одессы, Баку, Махачкалы и многих частных коллекциях. Основные темы и сюжеты произведений художника связаны с пейзажами Кавказа и сценами жизни горских народов.

Зежу Гуан (Zeju Guan) современный китайский художник.Родился в Гонконге. Закончил факультет живописи Академии изящных искусств в Гуанджоу.Пишет в стиле реализма(New Art, Art nu),с фотографической точностью,в основном, точеных китайских красавиц. Cчитается одним из лучших мастеров современной реалистической масляной живописи.В настоящее время живет в США, входит в Общество художников портретистов.

Русский художник, мастер исторической живописи, представитель академизма, автор грандиозного полотна «Явление Христа народу». Ранние полотна Иванова – "Приам, испрашивающий у Ахиллеса тело Гектора" (1824 г.) и "Иосиф, толкующий сны…" (1827 г.) – демонстрируют принципы академического классицизма.Иванов почти на всю жизнь жил в Риме. Полная тонкой композиционно-колористической гармонии картина "Аполлон, Гиацинт и Кипарис" (1831–1834 гг.), равно как и грациозно-величественное "Явление Христа Марии Магдалине" (1833–1835 гг.), явились для Иванова частными творческими эпизодами. Он задумывает «всемирный сюжет» и таким сюжетом явилось гигантское полотно "Явление Мессии" ("Явление Христа народу", 1837–1857 гг.), – с толпой лиц разных сословий на берегу Иордана, которым вдохновенный Иоанн Креститель указывает на приближающегося Спасителя. Художник вернулся на родину в 1858 г. заболел холерой и скончался в Петербурге в 1858 г.

Иванов Андрей Иванович [около 1776 — 12(24).7.1848, Петербург], русский живописец, представитель классицизма. Учился в петербургской Академии Художеств (1782—97) у Г. И. Угрюмова. Преподавал в ней с 1798 (с 1803 академик, с 1812 профессор). В 1830 был уволен по произволу Николая I. Иванов — активный участник Вольного общества любителей словесности, наук и художеств. Придерживаясь академической системы построения исторической картины, художник пытался воплотить в своих композициях идеи гражданственности («Смерть Пелопида», 1800-е гг., Третьяковская галерея) и патриотизма («Подвиг молодого киевлянина», около 1810, «Единоборство Мстислава Удалого с Редедею», около 1812, — оба произведения в Русском музее, Ленинград). Иванов был видным педагогом и мастером академического рисунка. Среди учеников И. — его сын А. А. Иванов и К. П. Брюллов.

Томас Каупертуэйт Икинс — американский художник, фотограф,основоположник американской реалистической живописи.Родился 25 июля 1844г. Умер 25 июня 1916г. В живописи Икинса обнажённое и полуобнажённое тело (чаще всего мужское) занимает выдающееся место. Ему принадлежит множество изображений спортсменов, особенно гребцов и борцов. Особенный интерес Икинса вызывала передача движений человеческого тела. Среди важнейших работ Икинса — портреты в многофигурном окружении, в том числе знаменитая «Клиника Гросса» (1875).

Джордж Иннесс — американский пейзажист. Родился 5 мая 1825г. Умер 3 августа 1894г. Из его картин лучшие: «Заход солнца», «Долина тени смерти», «Осеннее утро», «Сосновый бор виллы Берберини», «Триумф света», «Восход солнца».

Александр Кабанель (1823 -1889) - французский художник. Родился в Монперье. Учился в Париже. Удостоин Римской премии в 1845г. Его работы очень быстро привлекли внимание. Работа "Рождение Венеры", находящаяся в Люксембурге, принесла ему известность. Он был лучшим портретистом эпохи.

Кируэло Кабралу родился в Буэнос-Айресе, Аргентина 20 июля 1963. В возрасте 18 лет, он нашел работу в рекламном агентстве в качестве иллюстратора. В 21 он стал внештатным иллюстратором и начал карьеру в качестве фэнтези художника. В 1987 Кируэло едет в Европу и обосновался в Ситгес, Барселона, Испания. Затем он приступил к поиску издателя для своих "Миры фэнтези", в конце концов находит их в Испании, Англии, США и Германии. Кируэло продолжает работать в США. Он создал целый ряд обложек для рок-альбом. Кроме этого работает на TSR, Беркли, Тор, Warner, Ballantine, Metal журнал, журнал "Плейбой" и т.д. В 1990 Ciruelo посвящяет восемь месяцев для разработки иллюстраций для книги Дракон, который был опубликован на испанском языке издателя Timun Mas. Иностранные права на книгу Дракон были проданы бумажному тигру, Лондон, в 1992 году, который также опубликовал первый альбом Кируэло, в 1990 году. В 1997 году вышла книга Лус. Это третья книга более 160 цветных иллюстраций, ряд эскизов карандашом и тушью, изложенных в 128 страниц. В 2000 году был опубликован четвертый альбом Magia. В 2006 году выходит специальная маленькая книга Cuaderno-de-de Viajes Ciruelo, (Записные книжки). Его новая книга: Феи и драконы, была опубликована в 2008 году, она имеет много иллюстраций сопровождается рассказ написан им самим. Он живет с женой Даниэлой, своим детям Анджело и Лис в Ситгисе, заманчивом и волшебном городе недалеко от Барселоны, на берегу Средиземного моря.

Гюстав Кайботт — французский коллекционер и живописец, представитель импрессионизма.Родился 19 августа 1848 г. в Париже. Многие картины Кайботта изображают членов его семьи и повседневную жизнь: «Молодый человек у окна» 1875г, «Апельсиновые деревья» 1878 г, «Портрет в сельской местности» 1875 г. Кайботт писал в стиле реализма. Наиболее известными стали полотна, посвящённые Парижу: «Паркетчики» 1875 г, «Мост Европы» 1876 г, «Дождливый день в Батиньольском квартале» 1877 г. Его полотно «Человек на балконе, бульвар Осман» 1880 г. было продано в 2000 г. за более чем 14,3 млн долларов США.

Закончила Художественном училище имени Серова (Санкт-Петербург) в 1970 году. Пишет картины по зову души с 10-летнего возраста. С 1960-х годов и по сегодняшний день всё свободное время уделяется созданию жанровых картин, символических композиций, пейзажей по разным направлениям, с изображением грозы, озёр, лесов, равнин, лугов, рек, реже создает городские и морские пейзажи. Также, не обходит вниманием создание натюрмортов, картин бытового жанра, портретов. Создает изделия из батика, а также – абстрактные произведения и произведения на тему «Минимализм» и с помощью компьютерной графики. На сайте размещены работы автора на совершенно разные темы, различных жанров и направлений. Любимые скульптор, живописец и график – Вера Игнатьевна Мухина, Винсент Ван Гог и Николай Константинович Рерих. А в последнее время – к их списку прибавился и Серов Валентин Александрович. Кроме рисования, живописи и создания произведений и иногда и изделий из батика, автор пишет книгу о школе батика. Статьи по искусству «Батик» и тому, что с ним связано, так или иначе, размещены на некоторых сайтах по изобразительному искусству, живописи и графике – в краткой и подробной формах.

Джованни Антонио Каналь (известный также под именем Каналетто) — итальянский художник, глава венецианской школы ведутистов, мастер городских пейзажей в стиле барокко. Родился 18 октября 1697г. в Венеции. Умер 20 апреля 1768г. Писал пейзажи-панорамы, с изображением архитектурных ансамблей и памятников Венеции, наполняя их красочными эпизодами городской жизни, а так же виды Англии. Сочетал в своих работах документальность, точность рисунка и совершенство перспективного построения с нарядностью и свежестью цветовой гаммы, а также парадной зрелищностью композиционного решения. Выполнил много пейзажных офортов, отмеченных непосредственностью наблюдений, лёгкостью светотеневых градаций (серия "Ведуты", 1740-44).

Василий Васильевич Кандинский - русский живописец, график и теоретик изобразительного искусства, один из основоположников абстракционизма. Родился в Москве 22 ноября 1866г. Считая главным в искусстве внутреннее, духовное содержание, полагал, что лучше всего оно выражается прямым психофизическим воздействием чистых красочных созвучий и ритмов. В основе его импровизаций лежит образ прекрасного горного пейзажа, как бы тающего в облаках, в космическом небытии, по мере мысленного воспарения созерцающего автора-зрителя. Драматургия картин строится за счет свободной игры цветовых пятен, точек, линий, отдельных символов (типа всадника, ладьи, палитры, церковного купола и т.д.).

Микеланджело да Караваджо (настоящее имя Микеланджело Меризи Караваджо) — итальянский художник, реформатор европейской живописи XVII в., один из крупнейших мастеров барокко. Родился 28 сентября 1571г. в Милане. Умер 18 июля 1610 Гроссето, Тоскана. Своим героем он делает человека из уличной толпы — римского мальчишку или юношу, наделенного грубоватой чувственной красотой и естественностью бездумно-жизнерадостного бытия; герой Караваджо предстает то в роли уличного торговца, музыканта, простодушного щеголя, внимающего лукавой цыганке, то в облике и с атрибутами античного бога Вакха: «Маленький больной Вакх» 1591, «Мальчик с фруктами» 1593, «Вакх» 1593, «Гадание» 1594, «Лютнист» 1595.

Николай Николаевич Каразин — русский художник-баталист и писатель, участник Среднеазиатских походов.Родился в ноябре 1842 г в Харьковской губернии. Мир произведений Каразина — преимущественно восточные окраины империи. Природа Средней Азии и азиатские типы — любимый сюжет его художественных произведений. По Высочайшему повелению, был командирован в Туркестан для составления эскизов к картинам, которые ему было поручено написать на темы из похода русских войск в Хиву и Бухару. Результатом этой командировки было создание Каразиным семи больших батальных картин: «Взятие Ташкента», «Вступление русских войск в Самарканд 8 июня 1868 г.» (ГРМ), «Взятие Махрама», «Хивинский поход 1873 года. Переход Туркестанского отряда через мёртвые пески к колодцам Адам-Крылган» (ГРМ), «Первое появление русских войск на Аму-Дарье. Переправа Туркестанского отряда у Шейх-арыка», «Зерабулак».

Французский живописец Joseph Caraud, родился в Клиньи(Саон-на-Луаре) 5 января 1821г. Каро известен как жанровый и исторический художник французской школы. В 1844г. Каро едет в Париж в Академию Изяшных Искусств. Он учится в классе известного художника Александра Абеля де Пюжоля (1787-1861) и позже у Шарля Луи Люсьен Мюллера(1815- 1892), который помог ему начать карьеру лучшего французского портретиста и жанрового художника 19-го века. Каро дебютировал в Парижском салоне в 1843 году. Он выставил несколько портретов и прекрасных живописных картин под общим названием «Добрая бабушка и ее внучка». Каро продолжает выставлять портреты, различные жанровые и исторические живописные картины в Салонах Парижа, где получил много призов. Успех Каро рос на его ярких картинах о жизни Генри XV, эпизодах жизни Марии Антуанетты,и на идеальных цветных итальянских интерьерах. Каро много путешествовал по Франции, Италии и Алжиру, собирая материалы для своих различных работ. Реальность и точность которые он вкладывал в каждую картину, создало огромный спрос на его работы. Умер в ноябре 1905г.

Мэри Кассат — американский график и художница, писавшая в стиле импрессионизма. Родилась 22 мая 1844г. Умерла 14 июня 1926г. Она прожила большую часть своей жизни во Франции, была дружна с Эдгаром Дега. Мотивом для её полотен послужили образы социальной и личной жизни женщин, с особым упором на тесную связь матерей и детей.

Catala, Luis Alvarez Испанский художник писавший в стиле неоклассицизма и викторианском. Это мастер интерьеров и красочно передавал все что видел,в том числе и одежду.В сюжtnt со многими лицами, он писал каждое так, как будто других там не было, выводя все детали передавая атмосферу того , что он писал.

Кипренский, Орест Адамович (1782-1836), русский художник. Родился на мыcе Нежинской (близ Копорья, ныне в Ленинградской области) 13 (24) марта 1782. Был побочным сыном помещика А.С.Дьяконова, записанным в семью его крепостного Адама Швальбе. Получив вольную, учился в петербургской Академии художеств (1788-1803) у Г.И.Угрюмова и дрeub[. Жил в Москве (1809), Твери (1811), Петербурге (с 1812), а в 1816-1822 и с 1828 — в Риме и Неаполе. Первый же портрет — приемного отца А.К.Швальбе (1804, Русский музей, Петербург) — выделяется своим эмоциональным «рембрандтовским» колоритом. С годами мастерство Кипренского, проявившееся в умении создавать не только социально-духовные типы (преобладавшие в русском искусстве эпохи Просвещения), но и неповторимые индивидуальные образы,совершенствуется. Закономерно, что с картин Кипренского принято начинать историю романтизма в русском изобразительном искусстве. Среди лучших его произведений — портрет мальчика А.А.Челищева (ок. 1810-1811), парные изображения супругов Ф.В. и Е.П.Ростопчиных (1809), В.С. и Д.Н.Хвостовых (1814; все в Третьяковской галерее). Художник умел сделать впечатляюще-жизненными и непринужденными даже большие парадные композиции (Е.В.Давыдов, 1809, Русский музей). Особый раздел составляют автопортреты Кипренского (с кистями за ухом, ок. 1808, Третьяковская галерея; и др.), проникнутые пафосом творчества. Ему принадлежат также проникновенные образы русских поэтов: К.Н.Батюшкова (1815, рисунок, Музей института русской литературы Российской Академии наук, Петербург; В.А.Жуковского (1816) и А.С.Пушкина (1827; оба портрета в Третьяковской галерее). Мастер был и виртуозным графиком; работая преимущественно итальянским карандашом (и пастелью), он создал ряд замечательных бытовых типажей (вроде Слепого музыканта, 1809, Русский музей), а также знаменитую серию карандашных портретов участников Отечественной войны 1812 (вышеупомянутый Батюшков, а также Е.И.Чаплиц, А.Р.Томилов, П.А.Оленин и др., 1813-1815, Третьяковская галерея и др. собрания). Он мечтает о большом полотне, где были бы аллегорически воплощены его раздумья об искусстве, равно как и перспективы новой истории. Один из подходов к теме — Читатели газет в Неаполе (1831, Третьяковская галерея), картина, заключающая в себе символический отклик на революционные события в Европе. Умер Кипренский в Риме 17 октября 1836.

Густав Климт родился 14 июля 1862 года в Баумгартене (возле Вены). В 14 лет Густав Климт поступает в художественно -ремесленное училище в Вене, где учится у Фердинанда Лауфбергера и Юлиуса Виктора Бергера до 1883 года. В 1877 году Его брат Эрнст поступает в то же училище. Они вместе пишут портреты с фотографий, которые продают по цене 6 гульденов за портрет. В 1879 году Густав Климт, с братом и Францом Матчем занимаются двором музея истории искусств в Вене, а в 1880 году они получают первый заказ – «Четыре аллегории» роспись потолков во дворце Stureny в Вене,а также роспись потолков в купальнях в Карлсбаде. В период совместной работы в Венском Бургтеатре (1886 год) стиль Климта начинает отличатся от стиля его брата и Матча. С этого времени каждый работает самостоятельно. По окончанию работ в Бургтеатре Климт получает Золотой Крест за заслуги в искусстве. Его награждает император Франц Иосиф. В 1889 гроду Густав Климт путешествует по Европе, посещает Венецию, Мюнхен. В 1890 году работает над декорацией парадной главной лестницы музея истории искусств в Вене. После поисков собственного стиля Климт отходит от академической манеры рисования.В 1891 году Густав Климт становится членом «Союза изобразительных искусств». В этот год он знакомится с Эмиль Флоге (будующая жена).В 1892 году умирает сперва отец Климта, а затем и его брат Эрнст. В 1894 году Густав Климт вместе с Францем Матчем получают заказ на декорацию “Aula Magna” в венском Университете. В 1885 году Климт декорирует залы в театре замка Эстерхаз в Венгрии. В 1886 году Густав Климт выполняет настенные полотна с аллегорическим изображением трех факультетов «Юриспруденция», «Философия» и «Медицина». Климт основывает венский «Сецессион» и становится его президентом в 1887 году. С 1898 проходят выставки «Сецессиона». В эти годы Климт развивается как экспрессионист, отличается орнаментальным изображением форм, которые наполнены мозаикой. В 1990 году За картину «Философия» Густав Климт получает золотую медаль на всемирной парижской выставке. В 1902 году Густав Климт создает Бетховенские фрески, которые широко обсуждаются в прессе. В этом же году он знакомится с Роденом, который восхищен его фресками В 1903 году художник путешествует по Италии (Равенна, Венеция, Флоренция). Начинается «золотой период». Плиты для “Aula Magna” в венском Университете перевезены в Австрийскую галерею, против чего Климт протестует. В этом же году проходит ретроспектива произведений Густава Климта в «Сецессионе». В 1904 году Густав Климт пишет эскизы для настенной мозаики для дворца Стоклет в Брюсселе, которые были выполнены в венской мастерской художника. В 1908 состоялась выставка шестнадцати картин Густава Климта в Кунстшау. Галерея современного искусства в Риме покупает картину «Три возраста женщины», а Австрийская государственная галерея картину «Поцелуй» В 1909 Густав Климт начинает работу над фресками во дворце Стоклетт. Он едет в Париж, где открывает для себя Тулуза Лотрека. Он знакомится также с работами Ван Гога, Мунка, Гогена, Боннарта, Матисса, которые будут выставляться в Кунстшау. В 1910 Густав Климт успешно принимает участие в девятой Биеннале в Венеции. Картина «Смерть и жизнь» Климта на всемирной выставке в Риме в 1911 году была высоко оценена. В 1912 Под влиянием искусства Матисса Густав Климт заменяет фон в «Смерти и жизни» на голубой цвет. В 1914 году экспрессионисты критикуют работы Климта. В 1915 году умирает мать Густава Климта. Палитра художника темнеет. Его пейзажи имеют тенденцию к одноцветности. В 1916 году Густав Климт участвует в выставке «Союза австрийских художников» в Берлинском Сециссионе вместе с Эгоном Шилле, Кокошкой, Файстауером. В 1917 году Густав Климт начинает работу над «Невестой» и «Адамом и Евой». Он становится почетным членом Академии искусств Вены и Мюнхена. 6 февраля 1918 года Густав Климт умирает от удара, оставляя многие незаконченные работы.

Джон Кольер, John Collier(1850-1934) родился 27 января 1850г.,был вторым сыном в семье известного судьи, в дальнейшем получившим титул Лорда Монксвела и ставшим членом Парламента.После четырех лет обучения в Итоне он отправился за границу изучать французский и немецкий языки, с намерением поступить на дипломатическую службу, но планы у него изменились. Его отец не возражал против его желания стать художником, и даже познакомил его с Альма –Тадемой (1836-1912), который однако не взял его в ученики, поэтому он , после обучения в Париже и Мюнхене, поступил в Лондонскую школу искусств. Во время первой мировой войны он состоял на хорошей службе, , как временный клерк в Министерстве иностранных дел. Он стал вице-президентом в Обществе художников-портретистов, Почетный президент которого Mr. G. Spencer Watson , умер в эти дни. Он был также, автором учебника живописи маслом. Он много времени уделял такой теме как «Рационализм и развод».Худой бородатый человек, он производил впечатление вежливой независимости - своего рода тихая жестокость в личном общении и характере, которая был отражена в его живописи. Первой его женой была Мариана, дочь профессора Huxslay, которая умерла вскоре после рождения их единственной дочери, ставшей в дальнейшем, женой Mr. Drysdale Kilburn. В 1893г. он женится на сестре своей первой жены, Этелин Норвей, с которой у него родились двое детей, один из которых ,сын, Mr Laurance Collier, стал дипломатом, второй – дочь Джоан, стала женой бригадного генерала Mr. F.A. Buzzard . Его творчество причисляют к творчеству художников-прерафаэлитов.

Констебл, Констебль Джон (Constable John) (1776-1837), английский живописец. В 1800-1805 посещал Академию художеств в Лондоне, но как художник, крупнейший в 19 веке пейзажист Великобритании, Констебл сложился, в основном, самостоятельно, изучая произведения Якоба ван Рейсдала, Никола Пуссена, Клода Лоррена, Томаса Гейнсборо. Работал в Лондоне и Суффолке. Отказавшись от многих условностей, свойственных пейзажной живописи 18 века, Констебл обратился к непосредственному наблюдению природы, первым из европейских мастеров стал писать пейзажи полностью с натуры. Свои картины, простые по мотивам, естественные и вместе с тем величественные по композиции, полные ощущения гармонического единства природы, Констебл писал на основе исполненных им на открытом воздухе этюдов, смелыми беспокойными мазками воссоздавая свежесть и живую динамику красок, градации света, изменчивое состояние световоздушной среды (“Мельница в Флэтфорде”, 1817, Галерея Тейт, Лондон; “Телега для сена”, 1821, Национальная галерея, Лондон; “Собор в Солсбери из сада епископа”, 1823, Музей Виктории и Альберта, Лондон; “Детхэмская долина”, 1828, Национальная галерея, Эдинбург). Новаторское творчество Констебла, предвосхитившее искания европейского искусства 2-й половины 19 века в области пленэра, не получило признания на родине художника. Картины Джона Констебла были впервые по достоинству оценены во Франции, где были выставлены в парижском Салоне 1824 года и оказали существенное влияние на сложение барбизонской школы. Он умер в ночь на 31 марта, предположительно от кишечной болезни и был похоронен на кладбище St John-at-Hampstead,

КОНЧАЛОВСКИЙ Петр Петрович - русский художник, участник объединения "Бубновый валет". Родился в Славянске (ныне Донецкая область, Украина) 9 (21) февраля 1876 в семье помещика-предпринимателя. Учился, в частности, в академии Жюлиана в Париже (1897-1898) и петербургской Академии художеств (1898-1907). Испытал влияние В.И.Сурикова, который был его тестем, а также П.Сезанна. Жил преимущественно в Москве. Сделал себе имя натюрмортами, пейзажами и портретами, близкими аналитическому кубизму и фовизму. Этим произведениям ("Сиенский портрет", 1912;"Г.Б.Якулов", 1910; "Сухие краски", 1913) свойственны грубовато-предметная фактура и драматическая сила красок. В 1920-е годы резкий, фовистский тон живописи Кончаловского постепенно смягчается, образы все чаще наполняют национально-романтические настроения ("Новгород. Антоний Римлянин", 1925), оптимистическое жизнелюбие ("Миша, сходи за пивом!", 1923). Красочная патетика и драма порой причудливо сосуществуют в его произведениях 1930-х годов (портрет В.Э.Мейерхольда, 1938, запечатленного в разгар травли). Многие вещи гладко вписываются в канон соцреализма - подобно "А.Н.Толстому" (1940-1941), почти пародийному в своем самодовольстве. В 1943 Кончаловский был удостоен Сталинской премии. Академизм позднего Кончаловского зачастую нарушается вольными вспышками прежней экспрессии ("Полотер", 1946). Его двуликое, "конформистски-анархическое" искусство оказало большое воздействие на русскую живопись, причем как официальную, так и "неофициально"-авангардную. Умер Кончаловский в Москве 2 февраля 1956.

Жан Батист Камиль Коро (фр. Jean-Baptiste Camille Corot, 17 июля 1796, Париж — 22 февраля 1875, там же) — французский художник, пейзажист. Занимался вначале этюдами с натуры под руководством Мишалона (фр. Achille-Etna Michallon, 1796—1822), а потом, учась у Бертена (фр. Jean Victor Bertin, 1775—1842), потерял немало времени в следовании академическому направлению этого художника, пока не отправился в 1826 году в Италию и не принялся здесь снова за непосредственное изучение природы. Делая этюды в окрестностях Рима, он быстро усвоил для себя понимание, главным образом, общего характера пейзажа, хотя внимательно вникал и в его детали и усердно списывал скалы, камни, деревья, кусты, мох и т. п. В его первых итальянских произведениях ещё заметно стремление к ритмичности расположения частей и к стильности форм. Впоследствии работал в Провансе, Нормандии, Лимузене, Дофине, окрестностях Парижа и в Фонтенбло, причём его взгляд на природу и исполнение становились всё свободнее и независимее. В картинах, написанных по возвращении его из Италии, он не гонится за точным воспроизведением данной местности, но старается передать единственно впечатление от неё, пользуясь её формами и тонами лишь для того, чтобы выразить при их помощи свое поэтическое настроение. Той же цели содействуют также фигуры, которые он помещает в своих пейзажах, составляя из них идиллические, библейские и фантастические сцены. Хотя его упрекали за излишнюю сентиментальность, однако от многих из его произведений веет также и неподдельно светлым, жизнерадостным чувством. Это был, по преимуществу, живописец тихо спящих вод, широких, бедных горизонтов, задёрнутых туманом небес, дремлющих лесов и рощ, спокойствия в природе. Кроме живописи, он занимался гравированием иглой и «крепкой водкой». Лучшие его картины: «Вид Ривы» (1835; в марсельском . музее), «Итальянское утро» (1842; в авиньонском музее), «Воспоминание об озере Неми» (1865), «Идиллия», «Восход солнца в Виль-д’Авре» (1868; в руанском музее), «Нимфы и сатиры приветствуют пляской восход солнца» (1851; Лувр), «Утро» и «Вид в окрестностях Альбано» (там же).

Коровин Константин Алексеевич (1861-8722;1939) Русский художник. Родился в Москве 23 ноября (5 декабря) 1861 в семье купца-старовера. Получил художественное образование в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1875-1886) (под руководством А.К.Саврасова и В.Д.Поленова) и петербургской Академии художеств (1882). Много путешествовал (Кавказ, Крым, север России, Средняя Азия, Западная Европа). Был членом объединений "Мир искусства" и "Союз русских художников". В ранней живописи мастера проступают черты символизма и модерна ("У балкона. Испанки Леонора и Ампара"; "Северная идиллия"; обе работы 1886). С годами в его искусстве возобладали красочные импровизации, динамически-подвижная, чувственная игра мазков, в равной мере характерная для пейзажей (северные, парижские, среднерусские, крымские мотивы), натюрмортов (типичные коровинские "розы") и портретов ("Ф.И.Шаляпин", 1911, ГРМ). Органическое чувство мира как красочного спектакля нашло выражение в его оформительских проектах (павильоны на Всероссийской выставке в Нижнем Новгороде, 1896, Всемирной выставке в Париже, 1900) и театральных работах (для Мариинского и Александринского театров в Петербурге, Большого театра в Москве; 1901-1911). Зарекомендовал себя также как выдающийся педагог (в 1901-1919 преподавал в Училище живописи, ваяния и зодчества и в Свободных художественных мастерских). Выехав в 1923 за границу, поселился в Париже. Активно работал как живописец и сценограф. В эмиграции расцвел его талант писателя-мемуариста (обычно печатался в газете "Возрождение"). Умер Коровин в Париже 11 сентября 1939.

Pierre-Auguste Cot родился 17 февраля 1837 г. После обучения в "Школе изящных искусств Тулузы", он переехал в сердце артистического мира: Париж. В Париже он был учеником Леона Конье, Александра Кабанэля и Уильяма Бугеро. С 1870 года, его популярность быстро росла. В 1874 он получил звание 'Кавалер ордена почетного Легиона '. Его также попросили быть членом жюри фестивалей живописи Парижского салона и Римской премии. Пьер Огюст Кот умер в 1883г. в Бедарио.

Томас Коул (1801–48) – американский художник-пейзажист, родился в Англии. В основном самоучка, Коул изображал места долины реки Хадсон , Катскилл. Выразительную природу, которую Коул запечатлял на своих полотнах, он находил во время пеших прогулок.В 1829 году он поехал в Европу, где провел некоторое время, путешествуя по Англии Италии, Франции. Его работа «Expulsion from the Garden of Eden»,«Oxbow»,«Catskill Mountains» и другие,открывают зрителю великое восхищение автора природой.

Иван Николаевич Крамской (1837— 1887) — русский живописец и рисовальщик, мастер жанровой, исторической и портретной живописи, художественный критик? родился 27 мая 1837 в городе Острогожск Воронежской губернии, в семье писаря. В 1853 году он поступил ретушером к харьковскому фотографу. В 1856 году он приехал в Петербург, где занимался ретушерством в известной тогда фотографии Александровского. В 1857 году Крамской поступил в Санкт-Петербургскую Академию Художеств учеником профессора Маркова. Вскоре Марков пригласил его в помощники по расписыванию купола храма Христа Спасителя в Москве. Из-за болезни Маркова, всю главную роспись купола сделал Крамской, вместе с художниками Венигом и Кошелевым. В 1863 году Академия Художеств присудила ему золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы». До окончания учебы в Академии оставалось написать программу на большую медаль и получить заграничное пенсионерство. Совет Акамии предложил ученикам на конкурс тему из скандинавских саг «Пир в Валгалле». Все четырнадцать выпускников отказались от разработки данной темыи и 9 ноября 1863 года Крамской от лица товарищей заявил совету, что они, «не смея думать об изменении академических постановлений, покорнейше просят совет освободить их от участия в конкурсе». Ушедшие из Академии художники образовали «Петербургскую артель художников», просуществовавшую до 1870 года. В 1863—1868 годах он преподавал в школе рисования общества поддержки прикладного искусства. В 1869 году Крамской получил звание академика. В 1863 году образовалась "Артель художников", в 1870 году образовалось "Товарищество передвижных выставок" одним из основных организаторов и идеологов которого был Крамской. Под влиянием идей русских демократов-революционеров Крамской отстаивал взгляд о высокой общественной роли художника, принципов реализма, моральной сущности и национальности искусства. Он стал одним из основных организаторов и идеологов общества подвижных выставок искусств Передвижники. Иван Николаевич Крамской создал ряд портретов выдающихся русских писателей, артистов и общественных деятелей таких как: Толстой Л.Н., 1873, Шишкин, И.И., 1873, Третьяков П.М., 1876, Салтыков-Щедрин М.Е., 1879 — все находятся Третьяковской галерее Одна из известнейших работ Крамского — «Христос в пустыне» написана в 1872 году. Продолжатель гуманистических традиций Иванова Александра Андреевича, Крамской создал религиозный перелом в морально-философском мышлении. Он придал драматическим переживаниям Иисуса Христа глубоко психологическую жизненную интерпретацию (идея героического самопожертвования). Влияние идеологии заметно в портретах и тематических картинах — «Н. А. Некрасов в период „Последних песен“», 1877—1878, «Неизвестная»", 1883, «Неутешное горе», 1884. Художник умер 24 марта 1887 года,в Санкт-Петербурге, во время работы над портретом доктора Раухфуса, когда он внезапно наклонился и упал. Раухфус попытался оказать ему помощь, но было уже поздно.

Николай Дмитриевич Кузнецов – русский художник, мастер жанровых сцен, портретист, академик, член Товарищества передвижников. Закончил Петербургскую Академию художеств, после которой Кузнецов совершенствовал свое мастерство в пенсионерской командировке по Европе. В 1883 году стал членом Товарищества передвижных художественных выставок. Начиная с 1897 года, жил и работал на Украине, где создал ряд замечательных работ, в том числе – известные портреты композиторов П. И. Чайковского и Э. Ф. Направника. В 1900 году был награжден почетным званием академика живописи. Писал картины на жанровые сюжеты, среди которых работы «Объезд владений», «В отпуску» и другие. В начале 1920 годов эмигрировал за рубеж. Картины Кузнецова хранятся в Третьяковской галерее, Русском музее, а а также в музеях Украины и России.

А.И. Куинджи - русский живописец-пейзажист, родился 15 января 1842 года (по другим данным - 1841) в местечке Карасу под Мариуполем. Свидетельств о детстве Куинджи почти не сохранилось. Достоверна одна подпись, по-детски крупная, исполненная с трудом, очевидно, вследствие небольшой грамотности. Куинджи умел писать замечательные полотна и с трудом - буквы. Он считал себя русским, предками своими называл греков, которые со времен античности населяли Причерноморское побережье. Его дед был ювелиром, это обстоятельство нашло отзвук в переведенной на русский язык фамилии родного брата - Спиридона Ивановича Куинджи-Золотарева. В виде на жительство 1870 года фамилия Куинджи приведена в первоначальном звучании Куюнджи (по-турецки "золотых дел мастер"). В 1845 году неожиданно умирает отец, работавший сапожником, а вскоре и мать. Осиротевшие дети, в том числе и трехлетний Архип, воспитываются попеременно у брата и сестры умершего Ивана Христофоровича. Будущему художнику не удалось получить регулярного образования. В школе Архип учился плохо, зато рисовал постоянно. Не окончив школу, он был определен к строительному подрядчику, затем к хлеботорговцу. В 1855 году Куинджи по совету знакомых уехал в Феодосию учиться живописи в мастерской И.К. Айвазовского, но не удовлетворенный обучением, он вскоре возвратился в Мариуполь. Далее сведения о биографии Куинджи еще более отрывочны. Известно, что он переселяется в Одессу, где художественная жизнь была интенсивней, чем в Мариуполе. Здесь он работает несколько лет ретушером в фотоателье. В Петербург Куинджи прибыл, вероятно, после 1866 года с надеждой поступить в Академию художеств. Прежде чем сдать экзамены на звание художника, Куинджи и здесь работает ретушером. Ретушерами в то время были некоторые ученики Академии художеств - И.Н. Крамской, В.М. Васнецов. С ними, а также с И.Е. Репиным, М.М. Антокольским, В.Е. Маковским Куинджи познакомился в конце 1860-х годов, когда он стал вольноприходящим учеником Академии Художеств. 24 августа 1868 г. за пейзаж "Татарская деревня в Крыму при лунном освещении" удостоен звания художника. Осенью 1870 года совет Академии художеств присвоил ему звание художника первой степени. В 1870-1873 годы Куинджи посещает остров Валаам - любимое место петербургских пейзажистов. В 1873 году картина "На острове Валааме" была окончена и экспонирована на академической выставке. И.Е. Репин информировал П.М. Третьякова о новой работе Куинджи: "Всем она ужасно нравится, и еще не дальше как сегодня заходил ко мне Крамской - он от нее в восторге". "На острове Валааме" - первое произведение Куинджи, приобретенное П.М. Третьяковым. В 1875 году Куинджи принимают в члены Товарищества передвижных художественных выставок. Однако в конце 1870-х годов отношения Куинджи с передвижниками резко ухудшились, едва вступив в Товарищество, Куинджи в марте 1880 года вышел из него.

Жан Дезире́ Гюста́в Курбе́ (фр. Gustave Courbet — французский живописец, пейзажист, жанрист и портретист. Считается одним из завершителей романтизма и основателей реализма в живописи. Один из крупнейших художников Франции на протяжении XIX века, ключевая фигура французского реализма. Родился в 1819 году в Орнане, расположенным в 25 км от Безансона, около швейцарской границы. Его отец, Режис Курбе, владел виноградниками около Орнана. В 1831 году будущий художник начал посещать семинарию в Орнан. В 1837 году по настоянию отца Курбе поступил в Collège Royal в Безансоне, что, как надеялся его отец, должно было подготовить его к дальнейшему юридическому образованию. Одновременно с обучением в коллеже, Курбе посещал занятия в Академии, где его учителем был Шарль-Антуан Флажуло, ученик крупнейшего французского художника-классициста Жака-Луи Давида. В 1839 году он отправился в Париж, дав отцу обещание, что будет изучать там юриспруденцию. в Париже Курбе познакомился с художественной коллекцией Лувра. На его творчество, большое влияние оказали малые голландцы и испанские художники, в особенности Веласкес, у которых он заимствовал общие тёмные тона картин. Курбе не стал заниматься юриспруденцией, а вместо этого начал занятия в художественных мастерских, прежде всего у Шарля де Штейбена. Затем стал работать в мастерских Суисса и Ляпена. В 1844 году первая картина Курбе, «Автопортрет с собакой», была выставлена в Парижском салоне (все остальные картины были отвергнуты жюри). С самого начала художник показал себя крайним реалистом. Курбе неоднократно на протяжении всей жизни отзывался о себе как о реалисте: «Живопись заключается в представлении вещей, которые художник может увидеть и коснуться... Я твёрдо придерживаюсь взглядов, что живопись — предельно конкретное искусство и может заключаться лишь в изображении реальных, данных нам вещей... Это совершенно физический язык» Между 1844 и 1847 годами Курбе несколько раз посетил Орнан, а также путешествовал в Бельгию и Нидерланды, где ему удалось установить контакт с продавцами живописи. Одним из покупателей его работ был голландский художник и коллекционер, один из основателей Гаагской школы живописи Хендрик Виллем Месдаг. Впоследствии это заложило основы широкой известности живописи Гюстава Курбе за пределами Франции. Примерно в это же время художник устанавливает связи в парижских артистических кругах, в частности, знакомится Шарлем Бодлером и Оноре Домье. В конце 1840-х годов официальным направлением французской живописи все ещё был академизм, и работы художников реалистического направления периодически отвергались устроителями выставок. Так, в 1847 году все три работы Курбе, представленные в Салон, были отвергнуты жюри. В этом году году жюри Салона отвергло работы большого числа известных художников, включая Эжена Делакруа, Домье и Теодора Руссо, так что они вынашивали планы о создании собственной выставочной галереи. Планы не осуществились из-за начавшейся революции. В результате в 1848 году году, все семь работ Курбе, представленных жюри, были выставлены в Салоне, но ему не удалось продать ни одну картину. При уме и значительном таланте художника, его натурализм, приправленный, вызвал много шума в артистических и литературных кругах и приобрёл ему немало врагов (к ним относился Александр Дюма-сын), хотя также и массу приверженцев, к числу которых принадлежал известный писатель и теоретик анархизма Прудон. В конце концов, Курбе стал главой реалистической школы, возникшей во Франции и распространившейся оттуда в другие страны, особенно в Бельгию. В 1871 Курбе примкнул к Парижской коммуне, управлял при ней общественными музеями и руководил низвержением Вандомской колонны.После падения Коммуны, отсидел, по приговору суда, полгода в тюрьме; позже был приговорён к пополнению расходов по восстановлению разрушенной им колонны. Это заставило его удалиться в Швейцарию, где он и умер в нищете в 1877. После падения Коммуны, отсидел, по приговору суда, полгода в тюрьме; позже был приговорён к пополнению расходов по восстановлению разрушенной им колонны. Это заставило его удалиться в Швейцарию, где он и умер в нищете в 1877.


И.И. Левитан родился 18 августа 1860 г. в местечке Кибарты бывшей Сувалкской губернии (тогда Царство Польское). Его дед со стороны отца был раввином. Отец тоже закончил раввинское училище и занимался самообразованием, изучая иностранные языки. Семья, в которой было четверо детей, существовала на его небольшие заработки; он давал уроки французского и немецкого языка и служил кассиром на железной дороге. Надеясь поправить материальное положение семьи и дать детям хорошее образование, отец решился на переезд в Москву. Это произошло в начале 70-х годов. В 1873 году Исаак Левитан поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, где уже учился его старший брат. Годы учебы Левитана совпали с наиболее ярким периодом в жизни училища. В то время там преподавали знаменитые художники В.Г. Перов, А.К. Саврасов, В.Д. Поленов. Саврасов и Поленов были любимыми учителями Левитана. Саврасов, руководивший пейзажной мастерской, сумел передать ученикам свое восхищение природой и желание упорно работать. Он говорил им: "Ступайте писать, пишите этюды, изучайте природу, а главное, чувствуйте".

Charles Henri Joseph Leickert (1816-1907) Шарль Анри Жозеф Лейкерт - бельгийский художник, мастер голландского пейзажа, специализировался в основном на изображении городских ландшафтов. Большую часть жизни жил и работал в Нидерландах, в 1856 году стал членом Королевской академии Амстердама. В возрасте 71 года переехал в Майнц (Германия), где оставался до последних дней своей жизни. Получил широкую известность как художник-романтик летних и зимних пейзажей, его картины отличаются яркой цветовой гаммой. Kартины художника находятся в многочисленных музеях и частных коллекциях знатоков и любителей живописи 19 века в Голландии, Великобритании, Германии, Соединенных Штатах Америки и других странах.

Лорд Фредерик Лейтон родился 3 декабря 1830 года в Скарборо, графство Северный Йоркшир. Его отец, Эдвард Лейтон, преподавал медицину, а дед был придворным врачом российского императора Александра I. Лейтон начал рисовать в девять лет. В 1842 году он (прибавив себе несколько лет) поступил в берлинскую Академию художеств. Уже через три года его приняли в Академию художеств во Флоренции. Серьёзно писать Фредерик Лейтон начал во Франкфурте в 1846 году. Здесь он поступил в местный институт культуры. В Германии Лейтон приступил к работе над первыми масштабными полотнами. Чтобы лучше проникнутся творчеством великих итальянских живописцев, Лейтон в 1852 году принял первое в своей жизни самостоятельное путешествие в Рим, где с головой окунулся в вихрь светских удовольствий. Он сблизился с Аделаидой Сарторис, известной оперной певицей. Салон Аделаиды Сарторис открыл возможность молодому живописцу познакомился со многими замечательными людьми своего времени, в том числе с ведущими французскими академическими живописцами того времени, Ж. Л. Жеромом и А. В. Бугро. Впоследствии, Лейтон создал серию иллюстраций к поэме Элизабет Барретт Браунинг, а после её смерти спроектировал надгробие на её могиле. В 1855 году он завершил работу над своей «Мадонной Чимабуэ» и отослал её в Лондон, на выставку Королевской Академии. Картина заполучила огромный успех и была приобретена королевой Викторией за 600 гиней. О художнике заговорили в аристократических кругах Англии. В 1855 Лейтон так же посещает Всемирную выставку в Париже и остаётся в городе на последующие три года (с перерывами), где совершенствовал своё мастерство. В 1857 году он едет в Алжир. С этой поездки началось его увлечение восточной культурой, мотивы которой впоследствии художник часто использовал в своих живописных полотнах. В дальнейшем мастер побывал в Сирии, Египте и Турции. В 1859 году Лейтон уже в Лондоне, принц Уэльский приобрёл в этом же году его картину, после чего наследник престола стал не только дальнейшим покровителем живописца, но и его верным другом В 1869-м году Лейтона назначили инспектором художественных школ при Королевской Академии. 1878 году его избрали президентом Королевской Академии и наградили французским орденом Почётного легиона. Тогда же ему был присвоен дворянский титул. В 1880-м году правительство Италии предложило мастеру прислать свой автопортрет для уникальной коллекции автопортретов знаменитых живописцев, которая хранится в галерее Уффици. А в 1896 году, перед самой смертью, Лейтон первым из британских художников удостоился титула барона. 25 января 1896-го года Лейтон скончался, а 3 февраля Лейтона со всеми почестями похоронили в лондонском соборе Св. Павла.

Леонардо да Винчи родился 15 апреля 1452 года в селении Анкиано близ Винчи: недалеко от Флоренции/ Первые годы жизни Леонардо провел вместе с матерью. Его отец Пьеро вскоре забрал своего трехлетнего сына на воспитание. Леонардо не имел фамилии в современном смысле; «да Винчи» означает просто "(родом) из городка Винчи». Полное его имя — итал. Leonardo di ser Piero da Vinci, то есть «Леонардо, сын господина Пьеро из Винчи».Существует легенда о начале пути великого художника. К отцу Леонардо будто бы обратился крестьянин. Он передал нотариусу круглый щит из фигового дерева и попросил найти художника, способного расписать этот щит. Пьеро не стал искать специалиста и поручил работу сыну. Леонардо написал на щите медузу. Ошеломлённый отец после этого отправил Леонардо 14 лет, учиться к лучшему живописцу Тосканы, Андреа дель Верроккьо. У него, Леонардо обучился гуманитарным наукам, а также приобрести некоторые технические навыки. Он изучил черчение, химию, металлургию, работу с металлом, гипсом и кожей. Помимо этого юный подмастерье занимался рисованием, скульптурой и моделированием. Впоследствии, даже когда отец Леонардо принимает его на работу в свою мастерскую, он продолжает сотрудничать с Верроккьо. Однажды Верроккьо получил заказ на картину «Крещение Христа» и поручил Леонардо написать одного из двух ангелов. Два ангела, написанные Леонардо и Верроккьо, недвусмысленно продемонстрировали превосходство ученика над учителем. Тогда Леонардо было 24 года, но после этого периода, о его жизни известно очень мало, но, предположительно, у него была собственная мастерская во Флоренции в 1476—1481 годах. У Леонардо было много друзей и учеников. Что же касается любовных отношений, достоверных сведений на этот счёт нет. По некоторым версиям, у Леонардо была связь с Чечилией Галлерани, фавориткой Лодовико Моро, с которой он написал свою знаменитую картину «Дама с горностаем». Во Франции , куда Леонардо, переехал, он почти не рисовал. У мастера онемела правая рука, и он с трудом передвигался без посторонней помощи. Третий год жизни в Амбуазе 67-летний Леонардо провел в постели. 2 мая 1519 года он скончался в окружении учеников и своих шедевров в Кло-Люсе. Леонардо да Винчи был похоронен в замке Амбуаз. На могильной плите была выбита надпись: «В стенах этого монастыря покоится прах Леонардо да Винчи, величайшего художника, инженера и зодчего Французского королевства».

Сэр Томас Лоуренс, знаменитый английский художник-портретист родился в 1769 в Бристоле. Томас был младшим из 16 детей, но большинство его братьев и сестер умерли в младенчестве. Сын неудачливого в делах трактирщика, Лоуренс рано проявил свой талант живописца и вскоре стал его использовать. Карьера мастера развивалась стремительно. Не получив систематического художественного образования — Лоуренс лишь несколько месяцев посещал классы Королевской академии художеств, — он в двадцать три года стал главным живописцем короля, сменив на этом месте самого Рейнолдса, а в двадцать пять был избран академиком. Уже первые работы Лоуренса, выполненные маслом, поражают высоким профессионализмом. В 1789 он представил в Королевскую Академию портрет леди Креморн (1789, частное собрание), что принесло ему заказ на портрет королевы Шарлотты (1789, Лондон, Нац. гал.), показанный в Академии в следующем году.

Лоуренс родился в 1836-ом году, в маленьком городке Дронрейп, что на севере Нидерландов. Мальчику прочили адвокатское будущее, но в 15 лет он заболевает чахоткой, и его оставляют "в покое", в котором он и начинает увлекаться рисованием . Уже в следующем году он поступает в Антверпенскую Королевскую Академию, где получает, за время учебы, несколько престижных призов. В дальнейшем, Тадему берет к себе ассистентом в студию один из его преподавателей - проф. Louis Jan de Taeye. Именно он и его курс исторического костюма в Академии, оказывают наибольшее влияние на ранние работы Лоуренса. 1863 год, стал переломным для Лоуренса - в январе умирает его мать, а в сентябре он венчается в Антверпенской мэрии с Мари-Паулиной Грессин. Свадебное путешествие по Италии не могло не оставить следа в душе художника, и он углубляется в мир Древней Греции и Рима. Эти картины, с более классическими сюжетами, имеют больший успех, нежели ранние работы. В 1864 Альма-Тадема встречается с Эрнестом Гамбартом, главным арт-дилером и импрессарио Лондона в середине 19-го века. Тот распознает необычайный талант, заказывает у него несколько картин, а также берет три на выставку в Лондон. Лоуренс , тем временем переезжает с семьёй в Брюссель. В Бельгии его жена Паулина умирает в возрасте 32-х лет и Лоуренс прекращает рисовать на 9 месяцев, пребывая в депрессии и занимаясь двумя маленькими дочерьми. В 1870 Альма-Тадема переезжает с детьми в Лондон, где на светском рауте, встречает и влюбляется в 17-летнюю Лауру Терезу Эппс. Они сыграют свадьбу в следующем году, когда Лаура станет совершеннолетней. Лаура запечатлена на нескольких картинах Лоуренса (напр. The Women of Amphissa). Переезд в продвинутый Лондон пошел на пользу не только личной жизни художника, но и артистической карьере - он счастливо женат и много работает, уже в 1871-ом году он близко знаком с большинством прерафаэлитов, и это знакомство оказывает осветляющее влияние на его палитру, обогащает его цветовую гамму и "облегчает" мазок. В период между 80-ми и 90-ми годами Альма Тадема достигает наибольшей популярности и известности, удостаивается многочисленных званий, основывает студию в Риме, работает для театра, а в 1899 становится кавалером ордена "За заслуги" (Order of Meri), который присуждается за особый вклад в развитие науки, искусства, литературы и культуры. Далее участвует в создании Британского павильона на Международной Выставке в Париже (1900). В 1912 году, через три года после смерти своей второй жены, он умирает в Вейсбадене, на водах. Погребен в соборе Павла в Лондоне.

Арина Макарян, Москва,современный художник в стиле реализма. Выставляется на многих выставках: Спорткомплекс Снежком, ноябрь 2009г Гостиница Метрополь, клуб Метрополь, декабрь 2009г. Центр современного искусства Винзавод, март 2010г. А также выставки в других городах России.

Русский художник, теоретик искусства и философ. Родился в Киеве 11 (23) февраля 1878 в семье выходцев из Польши. В 1895–1896 учился в Киевской рисовальной школе Н.И.Мурашко; приехав в 1905 в Москву, занимался в студии Ф.И.Рерберга.Жил в Москве (до 1918) и Ленинграде. В его работах первой половины 1910-х годов, все более определился стиль кубофутуризма,"Точильщик (Принцип мелькания), 1912, Лесоруб, 1912–1913. Из трагикомического бурлеска о крушении старого и рождении нового миров возник замысел знаменитого Черного квадрата. Эта простая геометрическая фигура на белом фоне – своего рода апокалиптический занавес над прежней историей человечества, и призыв к строительству будущего.C 1923? художник возглавляет Госинститут художественной культуры (Гинхук). Власти относятся к деятельности Малевича все с большим подозрением (его дважды, в 1927 и 1930, арестовывают).Опасаясь за судьбу своего наследия, в 1927, во время заграничной командировки, мастер оставил значительную часть своих картин и архива в Берлине (позднее они легли в основу фонда Малевича в амстердамском Городском музее). Умер Малевич в Ленинграде 15 мая 1935.

Художник индивидуального своеобразия. Все работы очень завораживающие,написаны в индивидуальном стиле, близком к импрессионизму,яркими цветами, видимыми художником по его состоянию, по тем эмоциям, которые она испытывает, когда пишет свои картины.

Микеланджело родился 6 марта 1475 г. в тосканском городке Капрезе , в семье Лодовико Буонарроти, городского советника. В детстве воспитывался во Флоренции. В 1488 г. Микеланджело против воли своего отца ,поступает учеником в мастерскую художника Доменико Гирландайо и занимается там в течение года. Год спустя, Микеланджело переходит в школу скульптора Бертольдо ди Джованни. Некоторое время Микеланджело живёт во дворце Медичи, фактического хозяина Флоренции, который покровительствовал ему за его таланты. После смерти Медичи в 1492 г. Микеланджело возвращается домой. В 1496 г. кардинал Рафаэлле Риарио покупает мраморного «Купидона» Микеланджело и приглашает художника для работы в Рим. Гений Микеланджело наложил отпечаток не только на искусство Ренессанса но и на всю дальнейшую мировую культуру. По характеру своего дарования он был прежде всего скульптор. . Однако наиболее грандиозные свои замыслы художник смог реализовать именно в живописи. Основные его работы Мадонна Дони(1503—1506),Потолок Сикстинской капеллы 1508—1512, «Страшный суд»(1534—1541),Распятие Святого Петра(1542 — 1552),Обращение Святого Павла (1542 — 1545). Скончался Микеланджело 18 февраля 1564 г. в Риме. Перед смертью он продиктовал завещание со всей свойственной ему немногословностью: «Я отдаю душу Богу, тело земле, имущество родным».

Милле родился в Саутгемптоне и начал учиться рисованию девяти лет от роду.[2] В 1838 году, когда стали очевидными его способности, семья перебралась в Лондон.[3] Академия, Братство прерафаэлитов[править] «Писарро берет в плен перуанских инков» (Лондон, Музей Виктории и Альберта) В декабре 1840 года в возрасте 11 лет Милле поступил в Королевскую академию художеств, став самым молодым студентом за всю историю Академии.[3] В академии Джонни проучился шесть лет. В 1843 году он получил серебряную медаль за рисунок. К пятнадцати годам он уже прекрасно владел кистью. В 1846 году его историческая картина «Писарро берет в плен перуанских инков» была отобрана для летней выставки академии. В итоге критика признала её лучшей на всей академической выставке того года. В следующем году получил золотую медаль за картину «Нападение колена Вениаминова на дочерей Силоама».[2] В 1848 году на одной из выставок Милле знакомится с Холманом Хантом и Данте Габриэлем Россетти и вместе с ними основывает Братство прерафаэлитов. Его ранние работы характеризуются значительной детализацией, в частности картина «Христос в родительском доме» (англ. Christ In The House Of His Parents, 1850, Лондон), которую сочли излишне реалистичной и в газете «Таймс» окрестили как «возмутительную». Однако Милле это не смутило, и он продолжал свое творчество среди прерафаэлитов. На самом деле, техническое совершенство картин Милле сразу выделило его среди других живописцев, поэтому работы Милле всегда принимали на выставках Академии, какими радикальными бы они ни были.

Моне Клод (Monet, Claude) (1840-1926 гг.), французский художник, с которым связано возникновение импрессионизма (от франц. impression - впечатление). Название этому течению дала одна из его картин - "Впечатление. Восходящее солнце" (1872 г.). В юности художник жил в Гавре, где, по совету Будена, писал пейзажи на открытом воздухе. В 1859 г., переехав в Париж, Моне подружился с Писсарро, Ренуаром и Сислеем, которые тоже предпочитали писать непосредственно с натуры. Развивая достижения мастеров Барбизонской школы, со 2-й половины 1860-х г. стремился передать средствами пленэрной живописи изменчивость световоздушной среды, всю красочную картину мира, сохранив свежесть первого зрительного её восприятия. На ранних этапах творческого пути Моне испытал влияние Мане, но потом сосредоточил всё внимание на передаче света и оттенков цвета, в чём был более последователен, чем другие импрессионисты. С 1870 г. Моне почти полностью переключился на пейзажи и передачу гармонии цвета при разном освещении ("Бульвар капуцинов в Париже", 1873 г.; "Скалы в Этрета", 1886 г.; "Поле маков", 1880-е гг.). В 1890-х гг. создал серии картин-вариаций на один сюжетный мотив ("Руанский собор"). Для работ Моне позднего периода характерно нарастание черт декоративизма ("Кувшинки", 1904-1922 гг.).

Monsted Peder Mork (1859-1941),Vinterdag ved Ponte-Campovasto, Schweiz., Oil on canvas, Оригинал 80х120,5 см. Педер Морк Монстед – мастер пейзажа, один из ярких представителей «золотого века» датской живописи , родился 10 декабря 1859 года в восточной части Дании, близ города Гренаа. Живописи обучался в Оргусе, затем в копенгагенской Академии художеств (1875—1879), где его педагогами были Андриес Фритц, Юлиус Экснер и Нильс Симонсен. Через год Монстед покинул академию, чтобы учиться в живописной школе Петера Северина Кроера, позже отправился в Париж, где занимался в мастерской Адольфа Вильяма Бугеро.Мастерство художника совершенствовалось во время многочисленных путешествий — по Европе, Северной Африке и Ближнему Востоку. Пейзажи Педера Монстеда, посвященные преимущественно изображению полей, лесов и сельских видов, пользовались большой популярностью и принесли художнику заслуженный успех. Работы художника демонстрировались на выставках в Шарлоттенбурге, а также в Парижском и Мюнхенском салонах. Пейзажи Монстеда располагают к длительному созерцанию. Вместе с художником зритель любуется миром, прекрасным во всех своих проявлениях, столь узнаваемым и, вместе с тем, словно скрывающим тайну.Умер 20 июня 1941 года (81 лет), Фреденсборг, Дания.Работы художника хранятся в музеях Аальборга и Баутзена (Дания).


Оттис Адамс Джон - американский художник, импрессионист. Родился 8 июля 1851 г. в штате Индиана. Умер 8 января 1927 г. Адамс специализировался на живописи сельских пейзажей Индианы. "Закат дня" 1904, "Утро на Белой воде. Индиана" 1903, "Наша деревня" 1902.



Современный американский художник в стиле фэнтези.Родился в 1944г. Живет в США.



Художник график.Дизайнер.Техника - тушь, перо, акрил, акварель, темпера.


Паулюс Поттер - нидерландский художник. Родился 20 ноября 1625г. в Энкхейзене. Умер 17 января 1654г. в Амстердаме. Его творчество охватывает 130 картин, преимущественно пейзажей с детальным изображением домашних животных на лугах, жанровых картин и сцен охоты. Всемирную славу Паулюсу Поттеру обеспечили его изображения животных. Самой известной является большая картина «Молодой бык», который сейчас находится в музее Маурицхёйс в Гааге.

Николя́ Пуссе́н (фр. Nicolas Poussin, родился в 1594, в Ле-Андели, Нормандия , умер — 19 ноября 1665, Рим) — основатель французского классицизма, знаменитый французский исторический живописец и пейзажист. Родился в Нормандии, первоначальное художественное образование получил на своей родине, а потом учился в Париже, под руководством Кентена Варена и Ж. Лаллемана. В 1624 г., будучи уже довольно известным художником, Пуссен отправился в Италию и близко сошёлся в Риме с поэтом Марино, внушившим ему любовь к изучению итальянских поэтов, произведения которых дали Пуссену обильный материал для его композиций. После смерти Марино, Пуссен оказался в Риме безо всякой поддержки. Обстоятельства его улучшились лишь после того, как он нашёл себе покровителей в лице кардинала Франческо Барберини и кавалера Кассиано дель-Поццо, для которого были написаны им «Семь таинств». Благодаря серии этих превосходных картин, Пуссен в 1639 г. был приглашён кардиналом Ришельё в Париж, для украшения Луврской галереи. Людовик XIII возвёл его в звание своего первого живописца. В Париже Пуссен имел много заказов, но у него образовалась партия противников, в лице художников Вуе, Брекьера и Мерсье, ранее его трудившихся над украшением Лувра. Особенно сильно интриговала против него пользовавшаяся покровительством королевы школа Вуе. Поэтому, в 1642 г., Пуссен покинул Париж и вернулся в Рим, где и жил до самой своей смерти. Пуссен был особенно силен в пейзаже. Воспользовавшись результатами, достигнутыми в этом роде живописи болонской школой и проживавшими в Италии нидерландцами, он создал так называемый «героический пейзаж», который, будучи компонован сообразно правилам уравновешенного распределения масс, при своих приятных и величественных формах служил у него сценой для изображения идиллического золотого века. Пейзажи Пуссена проникнуты серьёзным, меланхолическим настроением. В изображении фигур он держался антиков, через что определил дальнейший путь, по какому пошла после него французская школа живописи. Как исторический живописец, Пуссен обладал глубоким знанием рисунка и даром композиции. В рисунке он отличается строгой выдержанностью стиля и правильностью. Ему принадлежит та заслуга, что благодаря любви к классицизму, которую он умел внушить своим соотечественникам, на некоторое время был приостановлен развившийся у французских художников вкус к вычурному и манерному. К лучшим историческим картинам Пуссена, из которых большая часть хранится в Лувре, в Париже, отнесены:«Всемирный потоп»,«Смерть Германика»,«Взятие Иерусалима», «Тайная вечеря»,«Ревекка»,«Жена-блудница»,«Моисей младенец»,«Поклонение золотому тельцу»,«Иоанн Креститель, крестящий в пустыне» и«Аркадские пастухи». Эрмитаж обладает 21-м произведением этого мастера; из них наиболее любопытны: «Моисей, иссекающий воду из камня» (№ 1394),«Эсфирь перед Артаксерксом» (№ 1397), «Триумф Нептуна и Амфритриты» (№ 1400),«Великодушие Сципиона» (№ 1406), «Танкред и Эрминия» (№ 1408)

Рафаэль (Раффаэлло Санти) (Raphael (Raffaello Sanzio)) (1483-1520 гг.), итальянский живописец и архитектор. В творчестве Рафаэля с наибольшей полнотой отразились идеалы Высокого Возрождения (Ренессанс). Работал в мастерской Перуджино. С 1504 по 1508 гг. жил главным образом во Флоренции, где под влиянием Леонардо да Винчи и Микеланджело его творчество обрело зрелость. Многие из наиболее известных полотен Рафаэля с изображением мадонны с младенцем относятся именно к этому периоду ("Мадонна Грандука"). В 1508 г. по приглашению папы Юлия II приезжает в Рим - именно в этом городе художнику предстояло прожить до конца жизни. По приезде немедленно приступил к выполнению чрезвычайно почётного заказа - росписи парадных залов (станц) Ватикана. В Станца делла Сеньятура находится одно из самых замечательных творений Рафаэля, представлявших четыре сферы человеческой деятельности: богословие ("Диспут"), философию ("Афинская школа"), поэзию ("Парнас"), юриспруденцию ("Мудрость, Мера и Сила") (1509-1511 гг.), а также соответствующие аллегорические фигуры, сцены на библейские и мифологические сюжеты. В этом величайшем шедевре гармонично сочетаются величие и изящество. До конца жизни у Рафаэля было много заказов, и ему приходилось прибегать к услугам помощников, преимущественно для декоративных работ. Уровень его мастерства последних лет лучше виден в портретах, которые ставят его в один ряд с Леонардо да Винчи по тонкости передачи образа человека. Рафаэль получил также всеобщее признание как архитектор, заняв в 1514 г. после смерти Браманте пост архитектора собора Св.Петра. Несмотря на раннюю смерть, в возрасте 37 лет, Рафаэль оказал огромное влияние на творчество художников, как своего времени, так и последующих веков.

РЕНИ, ГВИДО (Reni, Guido) (1575-1642), итальянский живописец эпохи барокко, представитель болонского академизма. Родился 4 ноября 1575 в Кальвенцано близ Болоньи. Учился в болонской Академии братьев Карраччи у Лодовико Карраччи. С 1602 жил в Риме и выполнял заказы на украшение фресками церквей и дворцов. Одно из лучших произведений раннего периода его творчества — картина Избиение младенцев (1610-1611, Болонья, Пинакотека). Присущее Гвидо Рени тонкое чувство ритма и гармонии композиции нашло воплощение в его знаменитой фреске Аврора в палаццо Паллавичини Роспильози (1614) в Риме. В 1614 художник возвратился в Болонью. На смену реализму его ранних работ пришла скучная и подчас нарочитая набожность. Формы в его картинах становятся более схематичными, цвета бледными, а свет — прозрачным. Для этого периода его творчества характерна наполненная светом и лиризмом картина Поклонение пастухов (1640-1642, Неаполь, Чертоза ди Сан Мартино). Умер Гвидо Рени в Болонье 18 августа 1642. Умер Гвидо Рени в Болонье 18 августа 1642.

Илья Репин родился 24 июля 1844 года в семье военного поселенца Ефима Васильевича Репина (1804—1884) в городе Чугуеве Харьковской губернии Российской империи. Грамоте и арифметике обучился у пономаря и дьячка С 13 лет обучался живописи в Чугуеве у И. Бунакова. В 1863 году поступил в Академию Художеств в Петербурге. В Рисовальной школе на Бирже Репин познакомился с И. Н. Крамским, который стал его наставником. Обучался также у Р. К. Жуковского. Учился успешно, в 1869 г. был награждён малой золотой медалью за картину «Иов и его друзья». Во время своего путешествия по Волге в 1870 году написал ряд этюдов и эскизов; по некоторым из них написал для великого князя Владимира Александровича картину «Бурлаки на Волге», оконченную в 1873 годуВ 1872 году за программную работу «Воскрешение дочери Иаира» получил Большую золотую медаль и право на 6-летнее обучение в Италии и Франции, где завершил художественное образование. Возвращается в Россию летом 1876 года. Осенью того же года художник возвращается в свой родной Чугуев, а через год перебирается оттуда в Москву. В 1878 году, гостя в Абрамцеве, Репин услышал рассказ украинского историка о том, как турецкий султан писал к запорожским казакам и требовал от них покорности. Ответ запорожцев был смел, дерзок, полон издёвок над султаном. Репин пришёл в восторг от этого послания и сразу сделал карандашный эскиз. После этого он постоянно возвращался к этой теме, работая над картиной более десяти лет. Она была закончена только в 1891 году. Картина имеет 3 списка (не считая этюда). Первый Репин подарил другу, историку Дмитрию Яворницкому, а тот — Павлу Третьякову и сейчас хранится в Третьяковке. Второй вариант картины (1880—1891 гг.) хранится в Русском музее в Санкт-Петербурге. А третий вариант (1893 г.) — в Харьковском художественном музее. В 1882 году переезжает в Петербург, где становится деятельным членом Товарищества передвижных художественных выставок, к которому он примкнул с 1874 г., став одним из вождей реалистической школы живописи. На выставках товарищества появляются его картины: «Правительница Софья Алексеевна в монастыре» (1879), «Крестный ход в Курской губернии» (1883), «Не ждали» (1884), «Иоанн Грозный и его сын Иван» (1885). В 1887 году Репин развёлся с женой Верой Александровной Шевцовой и вышел из Товарищества художественных передвижных выставок. В этот же период созданы картины: «Дуэль», «Поприщин» (1882), портреты Ференца Листа и Михаила Глинки (1887), а также портреты П. А. Стрепетовой, Н. И. Пирогова, П. М. Третьякова, И. Н. Крамского, И. С. Тургенева, В. М. Гаршина, В. В. Самойлова, М. С. Щепкина, баронессы Икскуль и многих других. С начала 1890-х годов Репин подолгу работал в приобретённом им имении Здравнёве Витебской губернии. Здесь им созданы картины «Белорус» (1892), «Осенний букет» (1892), «Охотник с ружьём» (1892), «Дуэль» (1896), «Портрет сына Юрия на террасе Здравнёвкого дома» (1896) и другие, ряд этюдов. В 1893 г. Репин стал действительным членом Петербургской Академии художеств. В 1894—1907 годах он — профессор-руководитель мастерской в Академии художеств, а в 1898—1899 гг. — ректор Академии. На почве переутомления у Репина стала болеть, а потом перестала действовать правая рука, но он научился писать левой рукой. В 1899 году Репин женился, вторым браком, на Наталье Борисовне Нордман и приобрёл на её имя землю в посёлке Куоккала в Финляндии, на которой он выстроил усадьбу и назвал «Пенаты». Там он провёл последние тридцать лет жизни. Посёлок Куоккала после Октябрьской революции оказался за границей, в составе независимой Финляндии. Художник скончался 29 сентября 1930 года в Куоккале, где и был похоронен в своём любимом саду рядом с домом.

Рерих (Nicholas Roerich), Николай Константинович – русский живописец, театральный художник, ученый, писатель, путешественник, общественный деятель и философ; человек-легенда, одна из самых ярких фигур русского символизма и модерна. Родился в Петербурге 27 сентября (9 октября) 1874 в семье нотариуса. В 1893 поступил в Петербургский университет, где занимался на юридическом факультете, и одновременно в Академию художеств, где работал в мастерской А.И.Куинджи. Учился также в студии Кормона в Париже (1900–1901). До революции жил преимущественно в Петербурге, много путешествовал. На рубеже веков написал цикл архитектурно-исторических пейзажей Пскова, Ростова Великого, Изборска и других старинных русских городов. Сперва не приняв революцию и выразив свой ужас перед ее вандализмом. В 1920 переехал в США, основав там «Общество Агни-Йоги» для распространения учения буддизма. В 1926–1928 через Алтай возвращается в Сикким (Индия). Постоянной резиденцией Рёриха становится Институт гималайских исследований (Институт Урусвати – от санскритского слова, означающего «утреннюю зарю») организованный им в 1929. Духовным итогом путешествий явились книги Алтай-Гималаи, Сердце Азии и Шамбала (1927–1930). Еще более известны его живописные работы этих лет – написанные темперой, где величественная горная природа сочетается с символами древних вер. В поздний период мастер по-прежнему активно работал как живописец. Умер Рёрих в Кулу 13 декабря 1947. Музей Рёриха был открыт в 1924 в Нью-Йорке. В Москве же с 1992 существует Международный центр Рёрихов со своим собственным музеем.




Русский художник-пейзажист, один из членов-учредителей Товарищества передвижников, учитель Исаака Левитана. В историю русской живописи он вошел как создатель русского лирического пейзажа, полного грусти и любви к России. В 1871 году он выставил на Передвижной выставке небольшую картину "Грачи прилетели". Теперь эта картина вошла в нашу жизнь наравне со стихами Пушкина и музыкой Чайковского. Иван Крамской писал тогда: "Грачи прилетели" есть лучший, и он действительно прекрасный, хотя тут же и Боголюбов, и барон Клодт, и Шишкин. Но всё это деревья, вода, и даже воздух, а душа есть только в "Грачах"... Его работы: Весна. Конец 1870-х -начало 1880-х,Дубки, 1850-е, После дождя, 1880-е,Вечер, 1880, У ворот монастыря. 1875, Вид в Швейцарских Альпах (Гора Малый Рухен). 1862,Дорога в лесу. 1871,Вид на Московский Кремль. Весна. 1873, и многие другие.

Сверчков, Николай Егорович (1817—1898) — баталический и жанровый живописец. Рисованием начал заниматься самостоятельно. Еще в детстве с любовью рисовал животных, особенно лошадей. С 1833 служил в Министерстве внутренних дел, в 1843 вышел в отставку, чтобы всецело посвятить себя искусству. С 1844 г. произведения его стали являться на ежегодных академических выставках и вскоре обратили на него общее внимание. Это были картины на сюжеты из русского народного быта. В 1852 г., за картину "Помещичья тройка пересекает на всем скаку обоз, тянущийся по большой дороге", Сверчков получил звание академика. Другая значительная картина: "Грузный экипаж с пассажирами, едущий в знойный летний день" доставила ему, в 1855 г., профессорское звание. С этого времени он получил большую известность, производя множество картин и рисунков, изображающих породистых лошадей, собак, охотничьи сцены, ухарские тройки, жанровые сюжеты с участием лошадей среди зимних пейзажей. В эту цветущую пору своей деятельности, он стал появляться со своими работами в парижских салонах. Французская критика относилась к ним с большой похвалой, а одна из картин, находившихся на парижской выставке 1863 г., "Возвращение с медвежьей охоты", была приобретена Наполеоном III. За нее и за две другие картины: "Ярмарка" и "Станция", проданные также в Париже, он был награжден кавалерским знаком ордена почетного легиона. В том же году Сверчков написал для брюссельской выставки картины: "Туманное утро при восходе Солнца", "Путник, застигнутый зимней вьюгой", и "Портрет Чихачова верхом на коне во время его путешествия в Турции". Возвратившись из чужих краев в Петербург в 1864 г., он исполнил для Императора Александра II картину "Выезд царя Алексея Михайловича на смотр воинства в 1664 г.", после чего неоднократно, до 1882 г., удостаивался работать по Высочайшим заказам. Из его произвений, сверх вышеупомянутых, достойны внимания: "Царь Алексей Михайлович с боярами, на охоте близ Москвы" (1874; находится в Аничковском дворце, СПб.), "Поезд Ивана Грозного на богомолье" (Московский кремлевский дворец), "Пореход гвардии чрез Балканы" (1879; Зимний дворец, СПб.), "Масленица в деревне" (доставившая художнику медаль на филадельфийской всемирной выставке), "Праздник св. Флора и Лавра, в деревне", и др.

Светлодаров Александр Владимирович, фотохудожник, г.Киев, выставлялся на многих фотовыставках. Картины художника являются следствием внутреннего созерцания мироздания с более абстрактных планов бытия, вход куда, находится внутри у каждого.. однако всем постоянно нет времени туда заглядывать и тем более анализировать, а ещё менее - разглядывать там красоту и всеобщее единство, которое и привносит эту самую, прекрасную и играющую всеми красками, сказочную палитру гармонии. Художнику интересно совершать прогулки в этот бесконечный и наполненный вечными истинами мир. Он существует вечно и гораздо богаче мира реального, зыбкого и иллюзорного.


Генрих Ипполитович Семирадский — русский и польский художник, один из крупнейших представителей русского академизма, родился 24 октября 1843 года в селе Новобелгород ,около Харькова в семье врача — офицера царской армии. После окончания харьковской гимназии поступил на физико-математический факультет Харьковского университета, который успешно закончил в 1864 году. Семирадский с детства проявлял интерес к живописи, поэтому после окончания университета он решил продолжить обучение в Императорской Академии Художеств, которую закончил в 1870 году, получив 6-летнюю государственную стипендию и возможность совершенствовать мастерство за границей.До 1871 года Семирадский обучался в Мюнхене у немецкого художника Карла фон Пилоти, а в 1873 переехал в Рим.В 1873 году Семирадский удостоился титула академика Академии Художеств. В том же году он женился на своей двоюродной сестре — Марии Прушиньской. Генрих Семирадский в основном работал за рубежом. В России его наиболее значимые работы — участие в росписи хоров придела северного крыла храма Христа Спасителя в Москве. Он предпринял изобразить на полотне огромного размера один из эпизодов борьбы язычества с христианством, а именно иллюминацию, устроенную жестокосердным Нероном из заживосожженных последователей новой религии. Этой картиной, известной под названием "Светочи Нерона", художник блестящим образом завершил окончание срока своего пенсионерства, в 1877 г. Будучи выставлена в Санкт-Петербург, она возбудила общее удивление, которым сопровождалось и появление её на парижской всемирной выставке 1878 г. За неё Императорская Академия Художеств присудила Семирадскому звание профессора, а французское правительство наградило его кавалерским орденом Почетного легиона. Наиболее известные его работы: «Римская оргия» (1872),«Грешница»(1873),«Светочи христианства» («Факелы Нерона») (1876), «Танец среди мечей» (1881),«У храма (Идиллия)» (1881) и другие. Кавалер ордена Почётного легиона, Генрих Семирадский умер 23 августа (5 сентября) 1902 года в своем имении Стришалкове близ Радомска, похоронен в Кракове, в пантеоне на Скалке.

Валентин Серов родился 7 (19) января 1865 г. в Петербурге, в семье композитора А. Н. Серова и пианистки Валентины Бергман. Начал своё образование в классической гимназии, но пройдя в ней только три низшие класса, покинул её с намерением посвятить себя всецело искусству. С 1871 года Бергман с сыном живет в Мюнхене, а с 1874 года — в Париже. С 1878 по 1879 г. в Москве брал уроки рисунка и живописи у И. Е. Репина, в семье которого жил в 1879 г. В 1880 г. поступил в Императорскую Академию Художеств. Здесь его главным наставником был П. П. Чистяков. Получив от Академии малую серебряную медаль за этюд с натуры, оставил это заведение в 1884 г. и с того времени начал работать самостоятельно, все более и более совершенствуясь в живописи, преимущественно портретной. С 1894 г. Серов состоял членом Товарищества передвижных художественных выставок.С 1897 г. преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Его учениками были П. В. Кузнецов, Н. Н. Сапунов, М. С. Сарьян, К. С. Петров-Водкин, Н. П. Ульянов, К. Ф. Юон.Скончался Серов 22 ноября (5 декабря) 1911 г. в Москве. Похоронен на столичном Новодевичьем кладбище.

СИНЬЯК, ПОЛЬ (Signac, Paul) (1863–1935), французский художник и теоретик искусства; родился 1 ноября 1863 г. в Париже. Учился живописи самостоятельно, испытывая влияние таких мастеров, как Клод Моне, Жорж Сёра, Камиль Писсарро. В середине 1889-х гг. вместе с Сёра разработал живописную технику пуантилизма. В 1884 Синьяк вместе с Жоржем Сёра участвовал в создании «Салона независимых». Сёра благодаря Синьяку ближе познакомился с импрессионистическими методами работы с цветом, а Синьяк увлекся дивизионизмом – методом разложения цвета, который разработал Сёра. В 1886 оба художника принимали участие в последней выставке импрессионистов; тогда впервые официально прозвучало название нового направления в живописи, исходящего от опыта импрессионистов и пришедшего им на смену, – неоимпрессионизм. Значительная часть его произведений, написанных строго упорядоченными небольшими квадратными мазками, напоминающими мозаику, – это виды французских портов и знаменитых приморских городов, таких, как Венеция и Константинополь. С 1912 и до смерти 15 августа 1935 Синьяк был президентом Салона независимых. В течение всего этого времени он ревностно хранил его традиции, основывавшиеся на принципах либерализма и поддержки молодых талантливых художников.Уже при жизни художник был признанным классиком. В 1911 он был награждён Орденом Почётного легиона.Был активным общественным деятелем, идейно близким к Французской коммунистической партии. В 1930-е годы посетил СССР. Синьяк умер 15 августа 1935 г. в Париже.

Франс Снейдерс — фламандский живописец, мастер натюрмортов и анималистических композиций в стиле барокко. Родился в 1579, умер 19 августа 1657г. в Антверпене. Поначалу основной темой творчества Снейдерса были натюрморты, в дальнейшем он стал проявлять больший интерес к анималистическим сюжетам и сценам охоты. Мастерство Снейдерса высоко оценил Петер Пауль Рубенс.

Судковский Руфин Гаврилович - живописец-пейзажист, учился сперва в очаковском духовном училище, а потом в одесской семинарии. Но его тянуло в совсем иную область. Постоянный вид моря с его чарующими эффектами поражал фантазию будущего художника, и он еще в эту пору пробовал воспроизводить их карандашом и кистью, с употреблением которых познакомился в рисовальной школе одесского общества любителей искусства. В 1868г. Судковский поступил учеником в Императорскую Академию Художеств. Здесь пробыл он три года и получил в 1870г. две серебряных медали, малую поощрительную и большую, после чего отправился на родину. Усердное писание этюдов на берегах Черного моря, а также поездка в 1874г. в чужие края быстро подвинули Судковского вперед, развили его наблюдательность и улучшили технику. В 1877г., за представленные в академию работы свои, он получил звание классного художника 2-й степени, а через два года после того был повышен в классные художники 1-й степени. Наконец, в 1882г., академия присудила ему звание академика. Несмотря на кратковременность своей жизни, Судковский успел занять весьма видное место среди русских живописцев. Морские виды, для которых мотивы доставляли ему преимущественно побережья Очакова и Одессы, свидетельствуют о том, что он превосходно изучил подвижную стихию во всех отношениях, они с поразительной верностью передают ее покой и движение, ее прозрачность и безбрежность, приветливую игру в ней солнечных или лунных лучей в тихую погоду, ее суровость и грозное величие во время бури. Особенно удачными произведениями Судковского могут считаться: «Очаковская пристань» (находится в музее Александра III в Санкт-Петербурге), «Штиль» (там же), «Бурное море», «Затишье»(в галерее Третьяковых в Москве), «Буря близ Очакова» (1884г.), «Полдень на Очаковском берегу» (1883г.), «Ночью будет буря», «Кинбурнская коса после дождя», «Ловля сельдей» (1882г.) и «Днепровские гирла». Альбом фототипических снимков с избранных его картин издан Ф. Булгаковым (Санкт-Петербург, 1897г.).

Василий Суриков родился 12 (24) января 1848 года в Красноярске, в казачьей семье. Отец — коллежский регистратор Иван Васильевич Суриков. Мать — Прасковья Фёдоровна Торгошина — родилась 14 октября 1818 года в казачьей станице Торгошино под Красноярском (современное название Торгашино). Первым учителем рисования для Сурикова стал Николай Васильевич Гребнёв — учитель рисования Красноярского уездного училища. Наиболее ранним датированным произведением Сурикова считается акварель «Плоты на Енисее» 1862 года (хранится в музее-усадьбе В. И. Сурикова в Красноярске).В мае-июле 1869 года Суриков учился в Санкт-Петербургской рисовальной школе Общества поощрения художеств. Осенью 1869 года Василий Иванович сдал экзамены, стал вольнослушателем Академии художеств, а через год был зачислен воспитанником. С 1869 по 1875 год Суриков учился в петербургской Академии художеств у П. П. Чистякова. 4 ноября 1875 года Василий Иванович закончил Академию в звании классного художника первой степени. С 1893 года Суриков — действительный член петербургской Академии художеств. Суриков скончался в Москве 6 (19) марта 1916 года от склероза сердца. Похоронен рядом с женой на Ваганьковском кладбище. Всемирно известные работы - «Утро стрелецкой казни», «Боярыня Морозова», «Взятие снежного городка», «Покорение Сибири Ермаком Тимофеевичем», «Переход Суворова через Альпы», «Степан Разин», «Княгиня Ольга встречает тело князя Игоря, убитого древлянами».

Джеймс Тиссо (англ. James Tissot, собственное имя Жак-Жозеф Тиссо, 15 октября 1836 — 8 августа 1902) — французский художник, работал в Англии. Родился в Нанте. Учился в парижской Школе Изящных искусств, а также у Энгра и Фландрена[1]. В первый раз выставился в Салоне в возрасте 23 лет. В 1861 г. выставил «Встречу Фауста и Маргариты», которая была приобретена государством для Люксембургской галереи. Первый период художника характеризуется его вниманием к образам хорошеньких женщин, в частности, в серии работ, названной им La Femme a Paris. Сражался на франко-прусской войне. Подозреваемый в сочувствии к коммунарам, уехал из Парижа в Лондон, где начал учиться гравюре у сэра Сеймона Хэдена, рисовал карикатуры для журнала Vanity Fair и писал многочисленные портреты и жанровые картины. В 1870-гг. Тиссо встретил разведённую с мужем миссис Кэтлин Ньютон, которая стала его спутницей и натурщицей для многих его полотен. Она переехала в его дом и жила с ним до своей смерти в 1882 г. в возрасте 28 лет по причине самоубийства из-за страданий от поздней стадии туберкулёза. Художник покинул Париж, куда он вернулся после смерти Кэтлин Ньютон, и отправился в Палестину. Он обратился к основной теме своего художественного наследия — созданию семисот акварелей, иллюстрирующих жизнь Иисуса и Ветхий Завет. В 1896 г. серия из 350 рисунков по Новому Завету была выставлена в Париже, на следующий год — в Лондоне. Затем они были опубликованы парижской фирмой «Лемерсье», заплатившей за них 1 100 000 франков. В настоящий момент коллекция из полутысячи рисунков, акварелей и картин маслом из этой серии находится в коллекции Бруклинского музея. Затем настала очередь ветхозаветных сюжетов, работой над которыми он продолжал заниматься до самой смерти.

Родился 25 августа 1958г. в Ульяновске. Закончил Пензенское художественное училище им. К.А.Савицкого. С 1986г. работает в Художественном фонде г.Ульяновска. Участник областных, зональных, республиканских выставок. Работы выставлялись на Международной выставке , г.Москва, в Галерее современного искусства «Марс» г.Москва, на Всероссийской выставке, г.Москва, зональной выставке «Большая Волга» г.Нижний Новгород. Произведения художника находятся в частных коллекциях в США, Западной Европе и Японии. Живопись художника, основана на классических традициях русской реалистической школы. В своём творчестве, он старается опираться на лучшее, что создано выдающимися мастерами живописи предшествующих поколений. Его интересует цвет, как эстетическое воздействие на человека, линия, пятно, плотность мазка - всё, что помогает художнику в полной мере передать свои ощущения от окружающего мира. Работает в жанре " пейзаж и натюрморт ", является членом Союза Художников России.

Эдвин Лорд Уикс (1849 – 1903) - известный американский художник и путешественник. Будущий исследователь Востока родился в Бостоне, штат Массачусетс в 1849 году, обучался живописи в Париже у Леона Бонна. Его первые известные работы были написаны в возрасте 18 лет. В 1871 году он отправился в своё первое путешествие на Восток, в Египет и Сирию. Затем он какое-то время жил в Париже и в 1875 году снова отправился на Восток, в Марокко и пробыл там 2 года. По возвращении он устроил в Бостоне выставку работ и успех был потрясающим. Доходы от продажи картин позволили ему финансировать свою поездку в Индию. Как он писал в своих письмах, в Индии «я каждый день проводил, рисуя, и каждую ночь, проявляя фотографии». Фотографии Уикс использовал как наглядный материл при рисовании деталей на своих картинах. Именно индийские работы принесли художнику мировую славу. В 1895 году он написал и иллюстрировал книгу «Через Чёрное море в Персию и Индию». В 1896 году получил звание рыцаря почётного легиона. Умер художник в 1903 году во Франции.


Родился в Лонг-Бич, Калифорния, США, в семье Дона и Бетти Уоррен.В 1967г. понял, что художник - его главное призвание. Основы живописи изучал в художественном кружке высшей школы. В основном занимался самообразованием. Первый успех пришёл в 1975 году на выставке в Вествуде, где Джим получил главный приз. В 1990 году его картина "Земля... Люби её или потеряй" получила широкое признание критиков. Вскоре эта картина стала визуальным образом мирового движения защиты окружающей среды. В качестве инструментов Уоррен использует обычные масляные краски, кисть (но не аэрограф, как думают иногда) и холст. В настоящее время Джим живет в Кливленде (Филадельфия).


Художник, дизайнер по интерьерам. Ясновидящая. Писательница. Все картины написаны в состоянии медитации, несущие в себе не только сюжетную линию, но и чувство одухотворения, выводящее за пределы обыденного восприятия. Елена много лет изучала духовные практики и путешествовала по святым местам. У нее открылся дар ясновидения, с помощью которого она сейчас пишет книгу о неизвестных годах Иисуса с 13 до 30 лет, под названием «Жизнь и приключения Иисуса». Ей нет нужды что-либо выдумывать, достаточно только настроиться на Иисуса и перед ее взором разворачиваются увлекательные картины его жизни.

Ян Фейт — фламандский художник и гравёр. Родился 15 марта 1611 в Антверпене. Умер 11 сентября 1661г. Ян Фейт учился у Яна ван ден Берха и Франса Снейдерса. Современники ценили художника за его охотничьи натюрморты. Кроме этого Фейт писал животных и натюрморты с фруктами и цветами. Произведения Яна Фейта хранятся в галереях Мюнхена, Берлина, Вены и Парижа. Гравюры художника посвящены собакам и другим животным.

Фисунов Дмитрий Константинович , род.1965г. С 2000г. член Союза художников России. Активный участник региональных и всероссийских выставок.Его работы находятся в частных коллекциях России, Германии, Франции, Канады. Работы отличаются реалистичностью сюжетов, свежестью красок.

Гарди Хейвуд Гарди Хейвуд (1842-1933), младший сын художника Джеймса Гарди (1801-1879) - писал жанровые сцены охоты и животных Он начал свою карьеру как художник животных в Кеншиме. В 1864 году Гарди посетил Париж и поступил в школу Изящных искусств Эколь. Затем он посетил Антверпен, вернувшись в Англию незадолго до 1868 года. В 1870 году Гарди обосновался в Лондоне, где снимал студию с британец Ривьером. Его карьера процветала, он был избран членом нескольких обществ, в том числе Королевского общества художников Ечерс, Королевского института маслянной живописи и галереи Королевского научного общества портретистов. Гарди также работал как иллюстратор в графическом журнале. Прославленный за реалистичное отражение животных, Гарди был приглашен во многие поместья и получил заказы от нескольких уважаемых хозяев, в том числе полковника Уиндема Мюррая. Харди переехал в Западный Сассекс в 1909 году и в возрасте восьмидесяти трех лет начал новый этап в своем творчестве. Это была серия противоречивых библейских сцен с изображением Христа, ходящего в Суссексе в окруженный узнаваемых современных деревенских деятелей. Эта серия картина была приурочена к 700-летию Климпингской церкви, которую все еще можно увидеть и сегодня.

Артур Хьюз (, 27 января 1831 — 23 декабря 1915) — английский иллюстратор и живописец, писавший в стиле прерафаэлитов. Наиболее известные картины Артура Хьюза — «Апрельская любовь» (, 1855—56, галерея Тейт, Лондон) и «Долгая помолвка».

Fritz Zuber-Buhler родился в 1822 в Ле Локле, Швейцария, переехал в Париж в возрасте шестнадцати лет, чтобы начать самостоятельное обучение у Луи Гросклода, прежде чем официально поступить в Художественное училище в студию Франсуа-Эдуарда Пико. Это был тот Пико, кто создал сообщество живописцев академического стиля , поскольку сам он был академическим живописцем, обучавшимся у Жака Луи Давида, у которого учились и его такие современники, как Уильям Бугеро, Александр Кабанель, Леон Перро,и многие другие академисты, в том числе и Пико, который оставался верен академической традиции, передавая это многим своим студентам, которые тоже, стали живописцами академического стиля. Совершенствуя свои навыки , обучаясь в Париже, многие студенты совершали паломничество в Италию, которая оставалась источником вдохновения многим художникам, благодаря возможности видеть картины старых мастеров, и изучить высокий стиль пейзажной живописи. Художник, также отправился учиться в Италию, в возрасте девятнадцати лет. Он отсутствовал в Париже пять лет. В 1843-44 гг Фриц был студентом Берлинской академии. После путешествий и обучения в Париже, Италии и Берлине, художник вернулся в Париж , чтобы устроить свою карьеру художника. Он начал выставлять свои работы, в различных художественных салонах и галереях, начав с ежегодного Салона, выставив там в 1850 году, картины «Детство Бахуса», «Мадонна и младенец Иисус», «Портрет Мадам Маркизы F. и «Прах возвращается к праху и Дух поднимается к Богу вдохнувшему его». Он выставлялся в многих Салонах и своими зарисовками, пастелями и акварельными работами. В 1876 году он принимал участие и в выставке в Пенсильванской академии высоких искусств, в США. Совершенно естественно, что его работы академического стиля принимались на всех салонах, так как жюри этих салонов нехотя принимали другие стили. Работы художника примечательны своими романтичными и мифологическими сюжетами, детализированными композициями и элегантным стилем живописи. Картины художника хранятся в музеях Берна, Лолокля и Нешателя в Швейцарии и Монпелье во Франции. Он умер 23 ноября 1896 года в Париже.

Американский живописец - импрессионист. Родился в Уильямсбурге, (сейчас Ниневия), штат Индиана, , в семье местного торговца . Он проявлял ранний интерес к искусству, и учился у местных, художников Бартона Хейза и Жакоба Кокса. После краткой службы во флоте, по настоянию художников учителей, в 1869г. Приехал в Нью-Йорк, учился у Джозефа Итона и затем поступил в Национальную Академию Дизайна и учился в классе известного французского художника Жана Леона Джерома.В 1873г.,он поехал в Европу, поступил в Академию Искусств в Мюнхене. Здесь, привлек внимание учителей, его талант, который проявлялся в его особом стиле написания портретов, а позже пейзажей. В 1876 г. на Филадельфийской выставке искусств он добился успеха и получил медаль за портрет "Keying" (в настоящее время хранится в Пенсильванской Академии Искусств). В 1878 г. после пяти лет обучения в Мюнхене, он вернулся Нью-Йорк, создал несколько школ искусств для молодых художников, в том числе и собственную Школу искусств Чейза. В 1886 году женился, имел восемь детей. Его стиль живописи назывался легким, и в европейском понятии это был импрессионизм. В течении десяти лет он был президентом Общества американских художников. Умер он 25 октября 1916г. в Нью-Йорке, известным американским учителем-художником.

Биография не найдена.Кто ее знает, сообщите нам пожалуйста.


Иван Шишкин родился 13 (25) января 1832 в городе Елабуга Вятской губернии. Происходил из древней вятской фамилии Шишкиных, был сыном купца. В двенадцать лет был определён в ученики 1-ой казанской гимназии, но, дойдя в ней до 5-го класса, оставил её и поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества (1852—1856). Окончив курс этого заведения, с 1857 продолжал своё образование в петербургской Академии Художеств (1856—1865), где числился учеником профессора С. М. Воробьева. В 1858 он получил большую серебряную медаль за вид на Валааме, в 1859 — малую золотую медаль за пейзаж из окрестностей Санкт-Петербурга и, наконец, в 1860 — большую золотую медаль за два вида местности Кукко, на Валааме. В 1873 Академия Художеств возвела его в звание профессора за приобретённую ею мастерскую картину «Лесная глушь». После вступления в действие нового устава академии, в 1892 был приглашён руководить её учебной пейзажной мастерской, но, по различным обстоятельствам, исполнял эту должность недолго. Он умер скоропостижно в Петербурге 8 (20) марта 1898, сидя за мольбертом, работая над новой картиной.

Adolf Schreyer -немецкий живописец животных и пейзажист, ученик сперва Штеделевского института во Франкфурте-на-Майне, а потом дюссельдорфской и мюнхенской академий художеств; по окончании в них своего образования провел несколько времени в Париже и затем жил во Франкфурте, откуда предпринимал путешествия в Венгрию, Румынию, Турцию, Южную Россию, Сирию и Египет. После поездки своей в 1868 г. в Алжир он поселился в Париже, но в последние годы своей жизни по временам уезжал оттуда в Кронберг, на Тауне. Многочисленные картины Ш., в которых важную роль играют лошади и всадники, отличаются блестящим колоритом, энергичной передачей движений и драматизмом, но часто исполнены слишком эскизно.



Эль Греко (настоящее имя Доминикос Теотокопулос) - испанский художник. Представитель маньеризма. Родился в 1541 на Крите. Умер в 1614 в Венеции. Крупнейшие работы Эль Греко: "Изгнание торговцев из Храма" 1600,"Мученичество св. Маврикия 1582, "Кающаяся Мария Магдалина" 1589, "Апостолы Пётр и Павел" 1592, "Воскресение Христа" 1600, "Снятие одежд с Христа" 1579, "Распятие" 1579, "Христос, несущий крест" 1590, "Поклонение пастухов" 1600.

Жан Огю́ст Домини́к Энгр (фр. Jean Auguste Dominique Ingres; 1780-1867) — французский художник, общепризнанный лидер европейского академизма XIX века.Родился 29 августа 1780 в Монтобане на юго-западе Франции. Учился в тулузской академии изящных искусств. По окончании академии переезжает в Париж, где в 1797 становится учеником Жака-Луи Давида, а спустя два года был принят в Школу изящных искусств. В 1801 был награжден Большой (Первой) Римской премией за картину Послы Агамемнона у Ахилла (однако так и не смог получить деньги от французского казначейства, которое взамен выделило ему студию и скромное содержание).В 1806—1820 учится и работает в Риме, затем переезжает во Флоренцию, где проводит ещё четыре года. В 1824 возвращается в Париж и открывает школу живописи. В 1835 вновь возвращается в Рим в должности директора Французской академии. С 1841 года до конца жизни живёт в Париже. Скончался 14 января 1867, похоронен на парижском кладбище Пер-Лашез.


Всего в базе 152 художников.

Доставка и оплата
Полезные советы
Отзывы
Написать письмо
Корзина заказа
Наши партнеры

ARTRUSSIAN.COM. Арт-магазин + арт-каталог. Марина Роз, арт-галерея

Фонд Право Матери







Купить картину



Rambler's Top100



Яндекс.Метрика



телефон для справок

email: peraspera78@mail.ru
наш адрес
г. Москва, метро Площадь Ильича.(на переоформлении)